一个真正的画家是应该是以自己的画写自己的心的。
中国画讲究“目识心记”、“外师造化，中得心源”，并以谢赫“六法”之“气韵生动”为最高标准。情由景生，境由人造。画应该和话一样，要有真情，更应该和诗一样有韵味、有境界。
古人云：“读万卷书，行万里路。”此乃真理也。我于天津美院国画系毕业后，任教于湖南衡阳师范学院美术系。作为一个北方人，初到南国，便被异乡树木葱茏、水汽氤氲、渔歌唱晚、稻花飘香之景象所迷。湖湘山水有其霸悍的一面，也有其阴柔的一面。我喜欢江南鸟鸣山幽的初春、雨打芭蕉的盛夏、薄雾弥漫的霜秋、青翠碧绿的晓冬。我常于课余，于一二好友在学校后的小山上游玩，或去湘江边垂钓，感受阴晴雨露之变化、体悟春夏秋冬之轮回。正是这种环境的滋养，使我“胸有丘壑”，落墨挥毫，则氤氲满纸，水墨淋漓。
大师笔墨之境界常令我神往，如夏圭之水墨淋漓、倪云林之虚静散淡、吴昌硕之大气奔放、黄宾虹之浑厚华滋、齐白石之沉着痛快……好多大画家的笔墨经验没有书面传承下来，但可以从其画中可以与之讨教。我意识到：笔墨乃中国画之根本，没有了笔墨，或不讲究笔墨，那么中国画也就真是穷途末路了。当然，“笔墨当随时代”，对笔墨的继承不能全盘接受，要取其精华，弃其糟粕。
重回天津美院读研究生，我沉下心来，读书、刻印、练书法，进一步凝练自己的笔墨。我从写生中提炼符号，以传统笔墨为骨架，以几何形为轮廓，运用传统的积墨、泼墨、破墨等技法，表现我对江南山水的感受，写我心中之山水。在当今“展厅时代”，我们要考虑中国画的形势发展，注重其形式、内容与时代的关系，要考虑“视觉冲击力”，但根本还在于表现画家的真情实感，而不是一味求新、求怪、求大，模仿抄袭，失去自我。
时下，流行的引导、展览的催促、市场的炒作，有几人在盲从中思考：我们在为谁而画？
沏一壶清茶，读读大师们的话语录，看看其传记，问问自己，还是我手写我心吧。
