一隻犀牛塞入一个金属罐头;一个橡胶、穿着蓝色比基尼的金发碧眼的娃娃，抵御一群入侵者;一包玩具熊猫在竹荪的森林里觅食──这些都在描述几个令人好奇及突出的作品。这些作品都是由知名的印尼艺术家Angki Purbandono于去年秋天期间，在香港驻场了一个月，吸收了在香港的灵感及体验，为艺途画廊首次举办的艺术家驻场计划，主题为《看不见的城市:香港》所创作的作品。展览将于2013年5月1日至6月30日，在艺途画廊展出。
艺途画廊举办的艺术家驻场计划，目的是为了提供一个可以让艺术家在国外环境体验生活的平台──去探索新地方的错综复杂;去幻想无限的可能性;去探索新的景象、声音和气味;去重新发觉自我;并让多方位的香港生气气息给予艺术家创作灵感冲击。这个艺术家驻场计划的啓发来自于意大利着名作家伊塔罗 · 卡尔维诺的作品《看不见的城市》，首次出版于1972年，描述了探险家马可 · 波罗向忽必烈，通过生动和富有诗意的想象，讲述他所见到及游览过的城市。同样，艺途画廊设想参与驻场计划的艺术家，可以通过艺术表现形式来转达他/她自己对香港的印象。
在Angki驻场在香港的30天里，艺术家深入探讨了城市、吸收了香港的景象及味道，一层一层的揭开它的特性和细微差别，然后再对其进行分析;选择性的吸收并融入艺术家的创作里。Angki是目前在印尼，在扫描照相术的领域里最突出的艺术家。这次的驻唱计划的作品也是以这个技巧创作的。
扫描照相术是利用平板扫描仪所捕捉到的物体影像的艺术创作过程，就像摄影师利用照相机的塬理一样。对也从事摄影创作的Angki而言，“扫描照相术是超越相机的;由于扫描仪的光源发自其内部和其有限的深景，使它有能力捕捉到物体最细微的细节。”
Angki的艺术创作过程和手法是先从他在香港所找到的“玩”的事物开始，从而把它们排列成早前就在他脑海裡所想象的各种组合，再把它们放上平板扫描仪进行扫描。在製作的同时，他对物体在受到扫描仪的光的影响下，凸现物体的阴影、纹理、颜色、深度和细节所呈现的数码图像，特别敏感。
Angki在这次《看不见的城市:香港》的作品系列所用的物件都是无处不在的本地文化、习惯和生活方式。他所创作的主题都源自于他所搜索过的地方包括铜锣湾的超市、湾仔的街市、上环的海产铺和庙街的夜市等，欣喜的寻找物件，如干鱼、古老的筷子架、冻结的鸭子、新鲜水果、甚至干海马，一种本地传统的壮阳药材。在其中一个作品里，Angki加入了他从家乡印尼日惹带来香港的物件──一系列微型的爪哇刀──意图将自己的文化融入作品裡。
作品中所用的物件都是常见的物件，儘管有些物件看似不寻常的艺术题材。这就是Angki有选择性的并列或组合这些物件，从中体现艺术家不经意的嬉闹感和艺术家一贯的幽默感，从而让人感受视觉刺激，发人深省，真正令人难忘的作品。
