传承与演绎
艺术作为一种文化形态，除非遭受到足以让社会形态产生突变的外来冲击，否则，它的发展轨迹总是沿着一条通过传承与演绎的渐进式的发展道路来推进的。古往今来，莫不如是。之所以要传承，是因为经过时空的检验和浪里淘沙的筛选，能够留存下来的文化形态具有种种优秀的或者合理的基因，具有顽强的生命力和存在价值，能够为后来者提供优良的价值选择和发展动力。之所以要演绎，是因为文化形态的存在时间与空间总是处在运动的过程中，不断地出现这样与那样的变化，势必会让文化形态变得更为丰富。艺术在传承与演绎的过程中，对传统的传承不仅是必要的，而且是必然的，只是在演绎的过程中，会表现出价值取向的选择而出现艺术风格的差异。
中国古代的艺术发展史如同古代文化发展史一样，表现出线性的发展模式，在传承的基础上变化，师承关系非常明显。而当代的中国，文化体系中的构成元素和参照系统变得空前的丰富。古代的现代的、中国的外国的，观念的技法的，还有材料的等等等等，可谓不拘一格不择手段，因而，当代艺术在很大程度上模糊了传统艺术概念的边界，表现出丰富多姿的精神与视觉享受。当然，在接受各种影响艺术创作的元素中，传统绘画或者说绘画传统总是具有其独特的魅力，有其独特的合理性与必然性。首先，当今文化是从传统文化发展而来，它们之间存在着种种无需割舍也割舍不断的联系，而文化的特性正是艺术的恒定基因。一个国家一个民族，历史与文化的基因是构成它的存在的基本属性与要素，是它之所以为它的主要条件；其次，传统绘画无论是它的精神领域还是技法层面，在经历了千百年来的浪里淘沙似的洗礼，能够一直留存下来的是有其内在的合理性和生命力的，是代表了千百年来民族文化的审美思想和价值追求的，是一种被普遍认可的文化符号；第三，绘画传统是历史上无数卓有成就的画家们潜心探索并总结出来的精华，可以为他人的绘画之路提供有效的借鉴并合理而又快捷地达到一个又一个新的高峰；第四，当代画家并没有也无需更不可能从本质意义上摆脱传统的影响，而且无论其审美思想还是审美趣味依然是当代画家和当代人们的审美选择之一。因此，传统艺术对当代艺术的影响是必要和可能的。
湖南的绘画艺术历史悠久积淀深厚，中国现存最早的三幅帛画全部出土于长沙。早在战国时期，人们就已经用精谨的线条严谨的造型来表现对象，奠定了传统工笔画的基础。湘楚大地，地貌奇异多变，风俗百态千姿，云蒸霞蔚，气象诡谲，让人浮想变幻，自古就形成了富于幻想敢于奇思的浪漫主义民族性格。洞庭鱼米之乡，湘西民风淳朴，人们眷恋着这片生他养他的土地，乡土情怀弥漫在湖湘人们的思绪之中。这种浪漫的、诡谲的、淳朴的、乡土的特性共同构成了湖南人的性格，当然也成了艺术家血脉中流淌的民族基因，在他的艺术创作中自觉不自觉的会成为他们的价值取向和追求，所以，在当代各种文化气象弥漫在中华大地，无数审美元素成为艺术家的选项的语境下，很多的画家依然把视角投向了传统，传承与演绎着具有湖湘特质的艺术文脉。
当然，从古至今，湖湘人总有一种胸怀大志广纳百川的气度，中华文化也从古至今浸润着包括湖湘人在内的所有华夏儿女。画家们除了力求追寻地域特色和个人特色的风格之外，中华文化从来就是他们吸取的源泉，这就是文化生生不息和地域文化与华夏文化同辉煌的内在根源。
在湖南的画家群中，有这么一批沉湎与对传统的研习，用传统的精神和技法来表达他们对当代社会的理解、诠释与表达。我们今天从这批画家中挑选出任乘鋈、葛旭东、虞明、陈丽、范飞、邓立辉等六位画家，请他们把他们的作品展示给大家。作为地域参照，特意邀请了天津画家孙震生一同参加展览，看看他们如何用丹青绘事来传承与演绎中华文化并展示出自己的风采的。
姜松荣2013年初冬于文心苑牧云楼
