文化是一个民族的灵魂；文化是一个国家的名片；文化是一个民族的最大安全。中国是文明古国，中华民族经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，在世界民族之林中成为一个朝气蓬勃的伟大民族。我们的祖先们通过艰苦卓绝、百折不饶的奋斗，创造了灿烂的中华文明，延续千年不断，这份厚重的传统文化遗产是我们迈向未来的坚实的人文基石。中国画是中华文化重要组成，在千百年来的坚守、传承、创新中不断彰显其旺盛的生命力、多彩的感染力和特有的艺术魅力。
近年来，四川省委省政府为建设文化强省，繁荣四川美术事业，正着力推进“巴蜀画派”，并纳入我省“十二•五”经济社会发展规划。并将建立一套科学的激励机制，多渠道、多方位、多形式地为艺术家提供广阔的空间和舞台，展示他们的才华，让四川的书画家、艺术家们走出四川，迈向全国。
阿桂，我是先见作品后见人。在一些公共空间的艺术展示中，阿桂的画很吸引眼球，其传统功力之扎实，画作之倾情，让人叹服。初见阿桂，是在《闲牧丹青•彭先诚师生画展》上，阿桂的山水与花鸟画，以其传统、清雅之气息别开生面，引人驻足。他的画是很传统的，人是厚道的，安静的。此后的几年，因为工作的关系，在各种场合，不时听到有关阿桂的信息，看到阿桂的新作，发现阿桂的研修远不止于山水和花鸟，他在书法篆刻乃至漫画创作中都颇有建树和新意。
当今时代是一个社会多元的时代，也是一个文化多元的时代，工业化、城镇化、信息化的飞速发展让我们多了一些浮躁，而艺术的本质是让我们内心世界安静下来，也会使我们更加真诚。阿桂的作品无疑有此功效。
近十年来，阿桂师从著名画家彭先诚先生，不为纷繁的世事困扰，静心于书法篆刻，特别是国画的研修与创作，积累了丰富的创作体验与数量颇丰的艺术佳作。品读阿桂的作品，无论是山水、花鸟亦或人物，尺幅无论是巨制、小品，还是大小、横竖全无规则的戏笔草稿，总能给人以或静穆，或纯净，或阳光风趣的美好感受。我认为，这与阿桂远离繁华都市的喧嚣，安静、孤独艺事修习的安贫乐道的生活态度有着必然联系，浮躁社会，静者胜之，阿桂是静者。
中国画贵在传承，更在创新。继承传统是为了更好地创新，传统的深度决定了一个画家作品创新的跨度。学术创新是多方面的，包括艺术创新、观念创新、笔墨技巧的创新等等。文化、观念的创新是笔墨技巧创新的前提。我们一再提到创新是为了更好地继承弘扬优秀传统，原因是五千年的文化传统孕育了无比深厚的文化底蕴。我们研习传统，了解先贤越多，我们的作品就越耐看。同时，我们艺术发展空间就越大，创新办法就越多，学会站在巨人的肩上。反之，如果我们的传统功力不够，内修不足，那再多的所谓“创新”也只是花拳绣腿，走不远。创新与坚守是对立统一的关系，缺一不可。
这个时代又是一个泛文化的时代，各种书籍杂志、名家言论、甚而各宗各派，种类的繁复冗杂是前所未有的。这种情况和繁荣的背后，是大众对文化产品的优劣缺乏基本的辨识能力，多数人只是盲从的被动选择，民众的审美能力是有限的，这就需要优秀的艺术家参与和引导。
四川的美术事业和美术生态，需要一大批像阿桂这样坚守传统、勤奋厚道，并立足于创新精神，有自己的艺术思考与生活态度的中青年书画家。阿桂的作品呈现的是静美、和谐，我坚信他的作品定会叫得响，走得远。并希望他能够更加努力地推出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀艺术作品。《非非想•阿桂画集》即将出版，他的个人画展也即将拉开序幕，乐为序，祝阿桂画展圆满成功！
