水墨馨香满天
屈波
元人郑思肖有题画诗——“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，尽管此诗为咏兰之作，但兰与中国水墨艺术有诸多类似之处，因此不妨借此诗一用。
中国水墨艺术与兰之类似，一在视觉。兰之叶细、花小、色淡，尽管深为古代文人钟爱，亦为今日雅士倾心，但对普通大众而言，其形、色皆不如牡丹、桃花之类更令人瞩目而值得驻足而观，尤其对经过百余年来视觉文化和消费文化洗礼的大众而言，更是如此。水墨艺术的近世命运与此殊多相似。母庸讳言，就视觉性而言，中国水墨艺术因为媒材本身的特点，一度难以与西方艺术相抗衡，在尺幅大小、题材容量、色彩炫目乃至鼓动人心、刺激情绪等方面均逊于西方传入的油画等艺术门类。因此，在过往晚清新学大潮、民国抗战烽火、社会主义视觉文化建构、八五新潮等几乎所有的社会和艺术运动中，水墨均不如油画等更能吸引眼球或引发视觉震颤，就如兰之不如牡丹等更易引起视觉愉悦一般。
中国水墨艺术与兰之类似，二在境况。兰出于深山，长于幽谷，不与它花争香斗艳，其香游移，需真赏者屏息寻觅，静心品鉴。水墨艺术本为文人书斋雅事，其与西方艺术的一争长短，并非主动而为，而是被动卷入的。从晚清开始，随着西方艺术大规模进入公私学堂及公共展厅，更兼有文化激进人士的鼓荡，水墨被迫开始迎战西方艺术。但究其实，就如被陈独秀在《美术革命》中讥为“不懂西文的桐城派古文家”、同时也是彼时一位重要的文人画家林纾所言，中国之画，“特陶情养心最妙之物”。如能在春秋佳日，与二三良友在明窗净几的环境中沦茗谈心，并出之以数轴古画悬之共赏，“……人生乐趣，得此有几遭也！”⑴不过因为百余年来的种种内忧外患，国人已极难葆有此古典的闲适心境，因此，水墨艺术在与西方艺术的对抗中就从整体上处于下风了。这一状况，一直持续到十余年前，随着国人对自身传统文化保护光大的自觉意识和文化自信的增强，水墨艺术终于迎来了自己最好的时光。如同春日里的空谷幽兰，水墨艺术日益受到国人的推重与爱赏。
本次提名展，集合了成都地区八位实力派中青年水墨艺术家。他们各有所擅，纵情笔意，共同为水墨文脉在当代的延续做出了自己的努力，当是成都水墨艺术的大未来！
龚庆偏爱石涛。石涛喜游天下名山大川，自然的万般变化给予了他无穷的创新灵感，故其画能不同于同时代的“四王”，敢于“我自用我法”，突破古人藩篱。龚庆一方面得其形，研习了石涛水墨淋漓之笔墨效果；另一方面也得其意，如石涛一般酷爱写生。从某种意义上可以说，西蜀自然风物的晦明变化，与龚庆作品面貌多端之间形成了同构的关系。
贺勋的书法有十足的画意，无论内容是单字还是成篇的诗词。因此，在我看来他既是一位书者，同时又是一位画者。尽管就他本人而言，也许更为看重的是前一身份。水墨书法之美，一在抽象之线条与架构，一在表意之洽适与契合。于观者，书法是内容与形式的综合体；于书者，书法是画与书的结合，画为文字内容，书为抽象形式。墨气氤氲中，贺勋兼具了书者与画者的双重身份。
刘磊愿意与古为徒。其《龙泉秋行图》分别绘携琴、观云、寻幽、读易、孤行、听松、访友、村居八景，活动于其间的白衣者，或儒或道，皆有一种不与世俗相往来的清高之气。八景概括了古代高士精神生活的完整图景，刘磊以绘画的方式表达了对这种生活“虽不能至，然心向往之”的情怀。
蒙中确实是川美国画系毕业生中的异类。其画清净空明，几乎没有一丝烟火气，美院的时光几乎没有在他的身上留下任何痕迹。电厂烟囱、秋日红砖楼、教室里的颜料味道，是其过往之记忆。竹影婆娑、窗明几净、存素心、写胸臆，是其今日之生活。院校里的中国画，容易走展览路线，求大尺幅、强刺激。蒙中能避开这一路线，儿时入手功夫是临《芥子园》，有传统底子是一方面，更重要的是其内在质地的清雅脱俗，故其作品有此难能可贵的静境。
邱六言善书。其创作以书入手，追求画面的书写性效果。其爱写作，故思考深入，在对古人的临摹中，用了一种转写的方式——以精细的研读为基，在自我心有所得的情景中放笔直写，力争与古人对话。因爱读书，故追求造境，诸如“竹影横斜”、“万点青山”、“江天寥廓”之类，正是红尘中人最愿散怀之处。
魏葵画路广，绘画能力强，属于典型的能画者。他有一种古典情结，反复描绘古典名著中的人物与场景，对古人的诗酒豪侠生活有一种向往。魏葵能画善画，因为与当代艺术圈子有过交往，故具有一种实验精神，敢于不断地给自己提出新的课题。本次展览的作品，将工笔人物与意笔配景结合，尝试传达一种兼具华贵与野逸之美的风格。
吴浩很幽默。其作品描绘憨态可掬之世态人生，表达了人性之温度和人生之为人生的乐趣，洋溢着一种大欢喜精神。在对古文士生活的追思与缅怀中，他以欢喜精神画出了古人与今人的声气相通。为更好地对活泼温厚的生趣进行精微表现，他从陈老莲、任伯年以及民间壁画和年画的造型与设色中广收博取，达到形色之趣与欣悦之核的相互生发。
钟士敏画工细的密体山水。山水画放逸不易，方方壶是很难企及的高峰。山水画工致同样很难，因为工易僵、易板、易俗、易甜，但钟士敏能做到工而逸，工而雅，诚属不易。这取决于他的功夫，他从北宋山水筑基，顺流而下，熟知、精研了元明清以来的山水画传统。同时也与禀赋有关，其胸中丘壑能在平心静气中一笔一划写出，人静，故画面无躁气。
兰之香，在雅，在沉，故郑思肖誉之为“古馨香”。在传统的汉语词汇中，“古”是美词，表达的往往是雅意。直到近代以来，一切以“新”为尚，“古”才多有贬义。在后现代的今日，古今中外之辩不再是核心议题。在这样的时代语境中，以兰之馨香与水墨艺术相互比况，合适，合用。兰之爱，能做到“宜乎众”，水墨艺术之爱，是否也能“宜乎众”？
答案在未来，努力在今朝，这也是我们举办本次展览的愿景所在。
（屈波：艺术史博士，策展人、批评家，西华大学艺术学院四川艺术研究所所长）
注释：
⑴林纾：《春觉斋论画》，见王伯敏、任道斌编《画学集成•明—清》，河北美术出版社2002年版，第843页。
