“死皮”临时天堂摄影展

1848年，年轻的艺术家John Ruskin自感无力用他的画笔捕捉到威尼斯‘Palazzo Foscari’的神韵。因此，当他的美术老师Harding先生建议他采用20副银版照片时，他感到万分惊喜。这些银版照片记录着威尼斯的各个宫殿。显而易见，从那时起，Ruskin手中的威尼斯不再是真实的威尼斯，而是记录在银版照片中的威尼斯之城。这些资料可以淡化现实，或者创造“一个新的现实”。摄影和建筑是互补的：二维的素描被转化成空间创造，从而诞生了建筑；而对于摄影来说，恰恰相反，空间性被取代，通过光线、阴影、形状及关联继而转换为二维。

1.
此次展览的主题为“死皮- 临时天堂”。死皮是身体的一部分，尽管可以轻易去除。

死皮是身体的一部分，但是会迅速脱离身体。这便是湖南省的“都市村”的真实写照。它们是长沙市的一部分。这些照片拍摄于湖南省省会，长沙市。这里是革命
领袖毛泽东开始其政治生涯的地方。一座大城市存在的意义不同于一株植物，或者
一个动物，而是在于其生生不息的变迁。人们改变城市，不是因为在不断地活动中他们本身就是虚无与喧闹的因素，而是因为他们是城市的物质文化的摧毁者和缔造者。摧毁与重建不断地重演，造就了一座城市的历史。年轻的建筑和古老的遗址一样令人神往。只有在少数城市，抑或根本就没有这样的城市，物质文化遵循着有机的规律。然而，摧毁与重建是无法逆转的，这是建造的动因使然。腐坏的建筑和码头不再是纯洁的圣所。

2.
颜开，摄影家，善于运用摄影矛盾法。他执着于个人探索身份的主题。这个主题丰富了“何为人类”的讨论，并且点出了隔离的生存环境中人们的孤独感。其摄影作品中的人物形象永远是触人心弦的。工作、思考、休息或者玩耍，各个人物都被赋予诗意。颜开的摄影拼贴画突破了传统图片在时间与空间上的展现技术，紧密关注观看的视角。在他的作品中，每一个形象都展现出一种独特的视角，包含许多成像细节，需要我们用头脑去保存与合成。正因为我们只会汲取基本信息，图片本身也存在着缺点。我们会一部分一部分地观看，然后逐渐地领略图像的精华。他的拼贴画最终造就了一副设计杰作。它的景象出奇地与我们处于同一水平线上。颜开在创作中并没有刻意去表达时间或空间上的直线感，而是一种动态的观察。他让我们认识到，视觉绝不是简单地望出去，而是一种围绕本我的与外界的视觉联系。图像因而变得充满表述力，让人看到许多许多内容。他的摄影方式展现了自我意识。他结合了Pablo Picasso的片段抽象艺术和LiubovPopova的动态能量。他的作品属于当代艺术，关注于“现实主义”的幻觉元素。颜开探寻着摄影拼贴画中固有的隐含意义，例如连续叙述。他已经将中国的一小部分纪录到了他的图片中。他的关于市郊题材的摄影作品是复杂、难以定位的。其整体并不是一副全中国的全景图，而是用片段来隐喻城市气候，而无意展现某个全局。他的摄影作品并非是意图制成画册来博取赞叹，而是反映城市的现实。从这个意义上来说，他的摄影作品更近乎一种城市哲学，而非简单的城市景象构建。

3.
一名摄影师，单凭其现有的设备，面对资本主义制度可以做的甚少。但是，他的确
可以发挥他独有的作用。他从一种中性的视角为当代的人们以及后代保存着记忆。
摄影师创造了城市，让它具有一种独特的超现实魅力，因为城市并不“真实存在”，而是所有居民和游客眼中所看到的总体模样。作为城市最卓越的观察者，摄影师塑造着自己眼中的城市形象。城市由此而存在。有一种技术叫做“Le Paris d’Atget”，即对于美丽之所的气氛渲染。而颜开，作为艺术知识分子，却不单单想展现一个城市美丽生动的一面，而是对现实持有一种批判的态度。他的摄影作品从不说谎，反映了政治现实和官僚主义。残存的小屋展现的优美感与已被拆毁的小屋的铁丝网和树木形成强烈的对比。码头也从疲倦的视角予以审视。

4.
颜开也善于观察自然。但是，在城市中，自然已被规划成了公园，尽管绿意依旧。
特别是河流，对他来说，意味着与城市形成了巨大的对立关系。河边的树木象征着
自然所享受的半自治权，是钢筋混凝土中的绿洲。颜开从不拒绝处理这类题材，因为他完全了解其独特的美感。

尾声
John Ruskin让摄影成为了建筑不可或缺的一部分。今天，颜开证实，摄影不仅适用于纪录现实，而且可以展现出建筑现实里“隐形”的景象。城市给予居民身份，反之亦然。然而，这种身份是人类文化中的诸多神话之一。