物为我用，不为所役
艺术创作于当下，爱提及“古、今、中、外”，而往往是今不胜古，东西不调。以致当今之画者多徘徊困惑。水墨画的当代意境，油画的东方情韵，都是在探求中，求而难得。说起岩彩画，今天的观众可能无法想象在当下是何等面貌，只是偶得凤毛麟角于尘封千百年前魏晋壁画遗风。
吴竑的岩彩作品以版画为基架，粗犷浓厚处融入西画印象派、立体派风格，细腻文质里揉和水墨意味。其工之精要处，是对矿物晶体自然属性的娴熟把握。此为用物之道。吴竑用物之巧，先有她扎实的版画刀工为基础，而她又不拘于版画的形式，将木与石相结合，刚柔并济，以物克物，随意呼唤点、线、面，得木之势，石之形。中国绘画中气韵笔墨构成上品，往往让人们对色的认识要次之，西洋绘画带入后，更加认为色是西画属性。殊不知岩彩的彩，真正是绘画史上的中国色，也早于绢上、纸上的水墨。这取自天然的颜料，从采取，研磨，调制之时，就开始了绘画的生命，是中国儒家“天人合一”的体现。
取形也好，取色也好，都是“用物”，而要不为所役，则须自由出入于“有物”与“无物”之间。在吴竑作品中，各种形态、手法的运用与贯通，让观者即新鲜又欣喜。此次展览，吴竑定题为《自在自然》，其中"自在"是吴竑自己从美术创作到审美情趣提升发展的一种状态，“自然”是吴竑自身及其作品得之于自然而归于自然的表达与期望，这一切最终将是“物为我用而不为所役”。
