近现代中国画坛卓有成就的艺术大师很多都是融通中西的跨界高手，从徐悲鸿到刘海粟；从林风眠到吴冠中；从傅抱石到李可染；从高剑父到黎雄才等等，刘云在上世纪80年代其油画在国内艺术界就影响甚大，近10年来他致力于中国山水画领域的探索，从宋画入手并借鉴西法，在画面构成和光影表现上丰富了中国画的表达方式并形成了自己独特的山水样式，刘云在中国山水画领域取得的成就得到了学术界和艺术市场的广泛认同，在当代中青年艺术家中，能够在油画和国画两大画界取得如此成就的艺术家恐怕无人可及了。
今时今日，刘云不仅实现了从油画到中国画的跨界，而且赢得了学术界一片赞誉。著名美术评论家薛永年先生在《灵山秀水梦江南》一文中提到“光与色的运用和表现是刘云对中国画的一大贡献”。刘云花了10年的时间，解决了很多画家一辈子都没有解决甚至没有思考过的问题。有人会觉得这样的言辞过于犀利，但作为一个没有思想、始终陶醉于笔墨游戏的画家来说，是难成大器的。
从近期刘云的《欧洲写生系列》作品中我们不难看出，刘云已经不安分于绘画技法的创新和题材的拓展，他试图创造一种新的视觉样式，打破传统绘画的国界，使中国画具有国际化的语境并能与世界交流，在多元化的国际背景下确立民族艺术的位置。这是一个巨大而艰难的课题，是徐悲鸿、林风眠、吴冠中等前辈一直想要解决的问题，同时也是刘云艺术精神的重要支点。刘云能走多远，我们期待！
