中国画学从思想方法上从来不是对客观世界的再现与描摹，而是以心观物，以意取象。心物合一，才是中国画学表现的象。
而写意花鸟画在当今已经表现出势不可挡的的式微，这是因为当代的中国画家被西学教育所影响，已逐渐丧失了以心接物的观照方法和能力，代之的是以写实的再现性来叙述事物，对于这种空间形象——造型的吸纳，固然增强了中国画学的视觉性特征，但也在相当程度上消解了以意取象的物我统一性。
我们希望通过本次展览，向各位展现一位老艺术家——尹默先生，对于悠久的中国画学传统的孜孜不倦的追求、继承和融会。
尹默出生于20世纪40年代，接受的是现代美术教育，相对于他的同龄人，他很少受到西方画学的影响和诱惑，保留了极为纯粹的中国花鸟画以心取象的观照方法，并将主要精力投入到生活的积累、笔墨的修炼和学养的提升上。在如何进入传统方面，他用功最深，几近半生心血。究其他所师承或接触的现当代中国画大家名师，其实都是京津画学的体系，尤其是以金城、陈师曾、陈半丁、齐白石为代表的京派画学体系。相对于海派的雅俗共赏、岭南的折中中外，京派的“精研古法”更彰显出尊古崇古的画学正统性，这就是我们在尹默的花鸟画里很少看到融合西学的尝试、很少读到激进的跳跃性创新的缘由。古法对于他而言，比融合西学、比激进的变革更为重要；而古法，则是“六法精义”，是笔墨的变与不变。
苍劲，无疑是尹默追求的笔墨个性。不论花鸟还是山水，他都尽力向浓深的墨象上去发挥，去写画，往往是层层叠叠，密密扎扎，颇有些“黑墨团团天地宽”的意味。而在这黑墨团团的骨法墨象间，也常会出现浓艳的花朵，含霜披露，娇艳里裹着几许的风华尘烟。这是尹默最爱表现的秋霜里的华彩。其实，尹墨酷爱艺术的一生，走得并不平坦，苍劲中的风华更像是他艺术生涯的自我写照。据说，他画面上最浓最苍最辣的那几笔，都是最后颇费思量才点晴写上去的。那几笔的简约，足可容量他一生的路途与思考。写意的难度，无疑不是技巧技艺，而是精神的烛照、人格的境界。
