甲午金秋，漆香四溢。值此叠翠流金的收获季节，我校青年漆画家苏国伟的个人漆画展在此隆重展出。
苏国伟老师是我校厦门工艺美术学院的优秀青年漆画家，现任我校工艺美院绘画系副主任，中国美术家协会会员、福建省漆画艺委会最年轻的金奖得主：时隔14年，他再次攀登个人创作的艺术高峰，走进中国美术界最高殿堂——中国美术馆，成功举办《漆海南风——苏国伟漆画作品展》，成为中国美术馆建馆50年来最年轻的个展画家。在此期间，苏国伟还获得全国美展与漆画展的银、铜、优秀奖十多次，2010年被厦门市政府授予“文学艺术突出贡献奖”，在漆画艺术之田收获了累累硕果。
苏国伟的作品主题可分为三类：一为惠安女；二为反映时代风貌的“80后”青年：三为风景画。他的作品能够非常纯熟和全面运用漆工艺，不论画面内容，从整体到局部，都一丝不苟，特别是突破了漆画人物画表达能力的局限性，显示出漆画的综合艺术魅力，展现了漆画艺术发展的无限可能。
苏国伟的成名作《花季》，十多年后的今天看这幅作品，仍然光彩焕发，色漆用朱、黑、白(蛋壳)，画面分割，色块，黑白，节奏感强；人物中婴儿、儿童、妇女围绕着一个花季少女，梳妆打扮，平常，和谐，装饰趣味强，却是在谱写一曲生命赞歌。 《梦》、 《趣扰图》、 《闹元宵》等画作表现手法与《花季》有相似之处。而从第十届美展的《艳冬》到后来的《流彩溢香》、 《晨曲》、 《轻舞飞扬》、 《欲乘轻风揽年华》、《迷》等，表现对象选择了“80后”少女，从服饰到生活细节，生动体现了一代青年人的朝气蓬勃。这一时期的作品绘画性也大大增强，特别是《迷》这幅画作，远看像油画的色彩，明暗非常协调，克服了装饰性的刻板，近看漆彩光辉斑驳、肌理丰富、工艺细密，是漆画从工艺性向绘画性发展的一个典型作品。
在风景画方面，苏国伟的表现能力也极强，多以客家或闽南地域风土为主，表达了古朴浓郁的故土乡情，如《晨光闪闪》。此外，苏国伟将现代绘画语言融入漆画，打破传统漆画模式，探索漆画多种语言的可能性，如《有闲》、 《痕》等。
今恰逢福州大学建校56周年，苏国伟老师从中国美术馆个人画展中，精心挑选了30多件历次获奖或具有代表性的作品于10月23日至10月30日在此展览，作为对母校56周岁生日的一份献礼。
在此，谨祝苏国伟个人漆画展取得圆满成功!并期待苏国伟老师不断超越自我，传承古人而开拓新域，取得更为辉煌的成就!
