伊灵、赵德伟和刘国义三位画家要联合办展，嘱我为他们的展览写个前言，我当义不容辞。因为三位都是我的老相识，且跟我一样均都生活在宋庄，有着相似的经历与情愫。所以，作为同一个群体中的一员，我有责任也有义务来向外界介绍他们。这不仅是对他们的宣传，也是对自我的一种认同。
伊灵是我的老大哥，相识已有二十多年。作为“圆明园画家村”的“村长”，在圆明园时期，伊灵就颇为照顾我，且一起经历了“圆明园画家村”解散之后的颠沛流离，与我可谓是患难兄弟。所以，对于伊灵的经历和艺术，我都比较了解。就经历而言，伊灵称得上传奇。自学绘画，后来在圆明园成为了众画家的“头儿”不说，单只说他八十年代骑单车全国旅行一事，就足以名垂史册。其实，伊灵的绘画作品，背后的文化资源，就是受益于当年的环国旅行。一方面，他在全国各地考察，作品中吸收了各种民间艺术的元素;另一方面，他游走天涯，阅人无数，作品中又采撷了许多复杂的人性与时政内容。正是这种
大的包容性，铺垫着伊灵艺术作品的底色，使他的抽象绘画，摆脱西方抽象艺术的牵绊，而自成一脉的同时，又抽象成了一个个旁人难以理解的文化密码。所以，伊灵意识到这点之后，于近些年又做了一些相应的调整，逐渐开始将自己的抽象语汇，与一些具像的现实符号相联系，尝试一些社会性的介入，以及更为通俗易懂的表达。可以说，伊灵的这种探索，已经取得了丰硕的成果。而坚守自己的艺术个性，又可以在更大范围进行文化交流，仍是伊灵孜孜不倦的探寻之路。
赵德伟是青岛当代艺术运动的始作俑者之一，早在八十年代便在青岛组织、策划和参与过不少先锋艺术活动，是青岛当代艺术的标志性人物。2004年以后，赵德伟移居北京，落户在宋庄，开始用一种全球化的视野来重新审视当代艺术，并创作了不少夺人眼球的佳作。就赵德伟后来的艺术作品而言，大都与城市生活有关，作品内涵植入到社会生活的内部，也关系到当代中国人的痛痒。但有意思的是赵德伟的处理方式，既有波普艺术的语汇，又有表现主义的特征。这原本是艺术创作上完全不同的两种手法与观念，代表了冷与热的两极，而赵德伟却能够将其完整地融入到自己的作品之中。如此把握画面的能力，使得赵德伟的艺术具有酣畅淋漓的视觉美感，在表达社会批判的同时，又彰显了强烈的艺术个性。
刘国义是从社会最底层摸爬滚打闯出来的艺术家。在来宋庄之前，他在北京街头画画已有多年。正是这种艰辛的底层生活经验，丰富了刘国义的艺术视野，也使他尝尽了人间冷暖，世态炎凉。他的作品发轫于街头的涂鸦艺术，既是对这个现实社会的一种逃避，亦是对生命苦难的一种审美超越。在表现手法上，刘国义吸取了波普艺术和卡通绘画的某些元素，但又剔除了其中的社会话语，而是将自己的白日梦和许多奇思怪想植入其中，从而使他的画面挣脱真实的原型，呈现出了某种荒诞不经的超现实意味。可以说，刘国义是在一个物欲横流的现实社会，为精神营造了一个避难所，创造了一种属于现代人的视觉图腾……
中国人非常重视“三”的数字，有一生二、二生三、三生万物之说，可见“三”是通向无限可能的一个途径。故而，又有了“三人行必有我师”一说。我不知道伊灵、赵德伟和刘国义三位画家联合办展，是不是也有相互学习的意思。但有一点是肯定的，那就是当代艺术已不同于传统艺术，其最大不同，就在于当代艺术更加具有公共意识，重视社会批判，也重视文化交流。所以，三个人联合办展，可以相互促进，彼此呼应，甚至还可以取长补短，从而让我们看到这个世界的丰富性，以及艺术表达的无限可能。也许这就是此次伊灵、赵德伟和刘国义联合办展的文化意义吧。预祝展览成功!
2014.12，22 杨卫于通州
