关于靓靓的一次实验
靓靓是谁?关注她的生活,有必要吗?严支胜告诉你:非常必要,这是一次有意义的实验。
去年初,严支胜坐在画室里,面对画布,陷入沉思:年复一日,按照自己熟悉的方式,描绘着自己熟悉的画面,难道就这样重复下去吗?
熟悉严支胜的人都知道,《阵风》系列他已持续画了七年。画面中,光鲜的衣物在灰色的城市上空随风飘扬,在他看来,那是“时代的风景”,还有许多待发现的故事,还要继续描绘下去。画中的那些衣物象征城市中的人,但是,严支胜从未去追究穿着者是何人。
“他们有着怎样的生活、个性?对这个问题,我很感兴趣。”严支胜说。
与此同时,严支胜对《阵风》有着长远的思考:如何避免简单地重复图式?如何将创作深潜到底层,寻求新的突破?他思考着。直到一天,他决定做一次实验……
去年3月,严支胜确定了他的实验对象——一位名叫杜文靓的“90后”女孩。
她当时是一位艺术院校的大学生(现已毕业,在一地产公司做策划),业余时间兼职做模特,曾是严支胜画中衣物的主人。探究她的生活,并非仅是一次个案研究,而是对某个群体有代表意义的深入认知,也无疑是严支胜对其创作主题、观念、表达的多重深掘。
在过去的一年多时间里,严支胜跟随着靓靓,观察她的生活,收集她的个人物品,并描绘他的发现,最终,有了一张张画面迥异的“阵风”。至此,他完成了一次完整的创作实验。
艺术来源于生活,创作是一次基于真实生活的实践。黑格尔曾说:“艺术家之所以为艺术家,全在于他认识到真实,而且把真实放到正确的形式里,供我们观照,打动我们的情感。”认识“真实”、处理“真实”,对很多艺术家来说,创作就是这样一个过程。他们深入生活,体验“真实”,从中“悟道”,发现那些被自己忽略的细节,以及由此生发的情感和思考,以此为素材,去解决创作中的实际问题,往往能让他们的创作突破重复的窠臼,注入新鲜的血液。同时,艺术家与寻常人不同之处就在于其担负的社会角色和身份,介入“真实”,体验生活,能让他们更好地向社会发声、表达自己的观点和态度。从此意义来说,严支胜的“实验”是一种自我要求,也是一种必然。
这并非一次纯粹的艺术展览,而更像是一次创作状态的呈现,《严支胜个人项目——靓靓》呈现的就是这次实验。除部分与靓靓相关的绘画外,还包括与靓靓有关的物品、视频(靓靓与李春杨合作),它们既不是独立的艺术展品,也不是展览的附属品,它们相互交织着某种内在的关联,让我们看到一次艺术创作的演进过程。至于有着何种联系?这也许是留给观众最大的悬念。在杜尚的年代,他说:“每天这个世界上有6000个展览在举办。”在今天,估计有上万个展览,这只是万分之一还不到的沧海一粟。有理由相信,破解悬念的过程一定饶有趣味。严支胜也希望借此与观众互动,产生交流和思想碰撞,同时让自己得到某种领悟。
关注靓靓的生活,从中可发现一个不一样的严支胜。
宋磊