中国画是以笔墨语言作为呈现方式的一种精神实体，它使画家的艺术观念得以表达，并成为人们能在其中自由思考社会并影响社会的文化范畴。当代中国画家，在知识架构、教育背景、生活环境、传统文脉等方面有着一定的共性，同时又存在着巨大的差异，从而有着不同的图示选择，形成了自身独特的艺术语言，共同构成当代中国画纷繁多元的艺术风貌。
在回溯20世纪的中国美术史，岭南的中国画家在这近百年襄逐渐崛起，成为中国画现代化转型的重要参与者和见证者。岭南的国画家们始终紧扣时代脉搏，他们的艺术探索和创作实践，为中国近现代艺术变革提供一种新的视觉图式，成为中国美术史上不可磨灭的一笔。
在经过上世纪80年代至90年代初的反思之后，中国画重新面临一个开放而多元的格局，广东的中国画画家作为一代文化的继承者，再次为中国画的革新注入崭新的生命力。相较而言，这一代中国画画家在传统与创建个人视觉语言之间得到了良好的融合，中国画的传统得以融入当下的文化风潮之中，并涌现出一批在美术史上引领新潮流的当代岭南中国画艺术家，他在学术上的进取受到广泛关注。当下，广东画坛正逐渐发展出一个拥有多元绘画风格的艺术面貌。
显然，广东中国画家有着自身的内在变革诉求，无论是20世纪至今具有持续影响力的老一辈艺术家的精品力作，还是中青年艺术家，他们在文脉传承以及其趣味、图式、价值上具有着耐人寻味的风格联系。有鉴于此，本次展览分设“逸品”“墨品”“今品”三大专题，邀请了50多位岭南中国画画家，他们均是当代岭南书画各个领域具有代表性的画家，画家年龄层次涵盖老、中、青三个阶段，显示出此次展览对反映当代岭南画家群体做出的全局性考虑。通过这50多位艺术家，我们可以从他们的知识结构、画学渊源、艺术风格、艺术理念等方面认识其艺术中的共性和差异，并从他们差异中的共性和共性中的差异来窥探岭南中国画发展中一脉承接的部分因素，进而获悉当代岭南文化价值构建中的某些现象、某些变异。
