本次展览展出的是傅中望结合自我与中国传统、当代创作的最新作品，无疑，这次“开物“展也将进一步完善泉空间在梳理和研究中国传统文化与当代艺术之间的内化结构。
传统文化元素是傅中望雕塑作品中无法忽视的，如同在它们中所辐射的当代思维，一起构成了思考、回顾这些作品的通行证；但并不是意味着就此封闭了从这些作品出发思考它们的形式／符号、物性／人性、空间／时间等等的可能性，恰恰相反，其所允许的“开物”阀门，或者说“通行证”却为此留出了缝隙，我们可以寻找到“作品与传统‘断裂’的地方，而创造性常常又是通过‘断裂’而显现出来的。
虽然，艺术并不是诉说或叙述的唯一方式，但对生命、生活的表达，或许，艺术尽管不是唯一的，那也是最独特的，而傅中望的艺术魅力显然不是独立的，也肯定不是孤立的。开物，如果说意味着动词，那么我们不妨假设它的名词性，即“开物”具有了反身性，意味着它不仅仅是词源上的释义，还俘获了相似于人的言语方式和语言结构。因此，我们在面对傅中望作品时，才会在无意识中扫除了陌生的尴尬，更准确的说是源于“它凝结着人的体温，散发着经人抚摸后的温馨，亦是人与空间建构的一种交流，这才是傅中望艺术赖以支撑的基础，它亦带有典型性和符号性元素，而彼此间的楔嵌、分离、聚合，亦体现出交流的开放性和私密性，亦暗合了人的本质需求。”
傅中望的最近的作品给我们提供了新的思想和艺术经验，“近”与“新”呈现不仅暗示了时间上的体验和积累，更是空间上的格式化和重新设置，从己及物，从物达心，从心到思，傅中望思考了形成榫卯／物的所指涉的历史与未来、社会与环境的遥不可及或宏大崇高的处境，以及指涉自身的生命与精神、思想与艺术的亲密无间或微妙动人的经验。正如策展人冀少峰写到的，“傅中望个人雕塑史恰恰和中国社会结构的变迁有着某种惊人的暗合”，不仅如此，在“木质构造的榫卯中，还凝聚着傅中望人到中年的圆融与智慧，超然与淡泊，自信与融通的胸怀和‘随心所欲，不逾矩’的自由境界”。
