第二届青年书法展观后的思考（李松）

　　在宁波举办的第二届青年书法展，是2009年一项重要的展事。展前展后名家、评委和网民大发议论，表明大家对展览的关注。
　　本人应展方之约前去参加开幕式，于是带着那些“焦点话题”在开幕式后的第二天，专注地对展览进行了仔细的观摩。回京后将所搜集的讯息进行了一番梳理，的确有话可说。

　　一、简要综述

　　本次展览总来稿约18000件，入选407件（不算约稿作品），其中获奖34件。本次展览的入选率是——2.3%。

　　各体入选比例份额如下：

　　篆书：22
　　占5.4
　　%

　　隶书：52
　　占12.7 %

　　楷书：76
　　占18.6 %

　　行草：220
　　占54%

　　篆刻：37
　　占9%

　　从本次展览的入选率应该是比较高的，占2.3%。较之九届国展（1.8%）要高许多，再较之今年的六届楹联展（1%）要高的更多。可见，此次的展事远比不上国展和联展，说明其竞争的激烈程度不是很高。顺便说的是，六届楹联展创造了中国书协历年举办的所有展览入选率之最——1% ，是最低的一次，是真正竞争最最激烈的一次。
　　入展数字的分析：

　　1）、行草书占54%，与以往的综合展览相似或略有降低。以往综合性展览行草将近占70%的份额，比例失衡。本次行草份额收缩，应该是不错的信号。
　　2）、楷书的比例明显突出出来，是18.6%，占将近五分之一的份额。这或许是一个可喜的数字。不管怎样，份额的提升，说明了这一代年轻作者对楷书的关注。
　　3）隶书是12.7%，这肯定不是正常或实际的入选率，因为尾随时人的作品几乎被淘汰，这类作者的比例是比较高的。由于这样高汰率的特殊原因，反映出来的数字就不十分准确。顺便一提的是，联展也是这样的情况，尾随时人的作品几乎也被“屠光”。
　　4）、最可怜的是篆书，只占5.4%，如此之低，令人震惊。因为，还有风格等问题，篆书低迷令人大大地关注。
　　5）、篆刻比例大体正常，以往的展览大体如此。

　　二、获奖作品
　　本次获奖作品34件。篆1、隶1、楷5、行草24、印3，也就是篆隶楷印共计10件。这样的比例很是离谱，是以往展览所罕见的现象。行草书虽然在总体份额有所消减，可是在获奖层面则充分显示了它的强势！显示了以往任何展览都不能堪比的强势！！
　　同时我们又看出篆书、隶书（虽有特殊情况）竟然是超常规的弱势，各仅一席！？悲夫！悲哉！真的忒悲惨了！

　　三、各体创作现状分析与思考

　　（一）、行草
　　占此展半壁江山的行草书可谓洋洋大观。令人感叹的是，一路二王或明清手札式作品充斥展厅。我们统计了一下，220件行草中这类作品竟然占得143件，是行草的65%。获奖作品24件，札类16件，占67%。可见其强势所在！！！
　　由于如此多的年轻作者操札创作，可以窥出现在一些高水准的年轻人的判断、理念与思路，也可以看出“回归二王”的成果与结果。
　　我们发现，这些作者许多是科班出身，有的虽不是科班但从师已久。他们大多都得到合理科学的训练，基本功很好，艺术感觉灵敏，知识结构比较完善，更主要的是——勤奋。在书法兴旺的气候下，这些作者形成了一个散落的层面，全国各地都有这样的作者。本来书卷味道的作品是江浙海派的特产，现在塞北岭南、大漠滨海或畿辅三晋之地都有产出，且水准不下吴越。
　　不管对这样的艺术样式怎样质疑，但我们应该看到，年轻作者们现在是水准是不能低估的。
　　我们不妨可以换位设问一下，我们这茬50后的作者们在这个年龄段时是什么水平？不客气地说，从入选作者中随便摸一个出来都比那时的我们强。现在的年轻高手如果退回到我们那个年代，我们一定会是他们的粉丝不可。真真地不可同日而语啊！
　　我们若站在这个角度看待这些年轻作者，会为他们高兴，会为他们鼓掌的，是很值得我们这一茬人羡慕的。这些优秀的青年作者肯定是书法的未来，十几年，几十年后是他们的天下。如此这般，我们的责任应该对他们予以呵护、关爱、提携和必要的指导与帮助。
　　但是，我们看到这类作品，大多写得相当不错，或很是入眼。小巧玲珑，小鸟伊人。笔墨技巧可以说是相当成熟，相当老练。这不由得我们在想象，都是一些年轻作者，竟然如此早熟老成，如此的冷静，如此的理性，意味着什么？这不仅需要我们思考，更应该引起年轻一代的反省。
　　笔者经常接触一些执着和很有造诣的青年书手，和他们经常聊“三只眼”的话题。就是，不仅仅把眼睛关注在现代当代；还要关注古代近代；更要关注自己。关注自己的昨天、今天、明天。书法这门艺术，往往是“看老不看小”。小的时候写得好，代表不了老了还能好。自然规律告诉我们“早熟的瓜，长不大”。“人书俱老”才是终极追求。
　　我们认为，青年展表现的应该不是这样的群体成熟的征兆。应该展示的是鲜活的、具有跃动的，充满朝气的或者前卫的艺术体验。甚至有些稚嫩，有些青涩，有些火气，有些张扬，还可以有些不羁有些另类。这些东西才是青年书法展的突出特征。
　　可是我们看到的是，身体还没发育成熟就已经是满脸沧桑了。脸颊还没成型就描眉画眼了。作品表现的形式不一，大体有三种取向：

　　一是复古制作式作品。
　　按照古帖选样描摹，有的甚至利用古帖的语言表达形式进行创作。之后再运用各种手段染色做旧，越“古”越好，越“旧”越美。作品展示的是老态龙钟的品相。

　　二是打扮时髦式作品。
　　利用五颜六色丰富多样的纸质拼搭粘接，展示的不是作品的真相。描眉画眼或整形之后给人以强烈的“靓丽”感觉。对作品打扮是无可厚非的事，打扮得确实靓丽，也真真养眼，也真的能讨好评委。我们在评选的环节中的确有字写得不错，装扮得也特别有品位的作品，的确博得好评，的确分值很高。问题是，东施效颦式的打扮，“侉大姐”（刘文华语）式的着装，不伦不类的穿衣戴帽，已经是令人厌恶了。比如一张字用的装扮的颜色有五六种之多，就太花梢了，就真是“花大姐”的形象了。还有的用白广告写磁青纸（写金粉可以），再拼接一番的作品，挺有悖民俗风俗的。不信的话，你写一张这样的字（尤其写幅对联）送给别人（尤其年长者）试试，不给你个五指搧也会骂你个灰头丧脸的。因为在民间，只有办丧事才使用这样的书写方法。

　　三是跟风趋时式的作品。
　　有一部分小行草的创作，很可能是在“教头”的辅导下完成的。作者本人可能没有更多的想法，对参展投稿也没有更多的“经验技巧”。于是，按照教头的指点“有序”创作，于是按照教头的“绝招”一步一步完成作品。
　　有的是属于非常了解“行情”的作者，也有的属于粉丝，特别关注和研究时下的创作态势与时风。哪类风格走俏，哪个品种吃香，哪类样式讨巧，研究的很精通。于是，追之、踪之、趋之、尾随之。
　　这样出来的作品入选率是比较高的，它往往能够迎合或取悦评委。各种各样的学习班大概都是这般路数。
　　但是，我们还注意到，有些作品的确表现了年轻作者的才情才气。在大字行草作品中三等奖获得者，江苏的杨建荣。他写的是草书四屏，体现年轻作者的一种思智。
　　从技巧上看，他运用了很不多见的书写手法，笔者或妄加一术语，谓“长句式”书写手法。他的书写句式很长，其中最长一句在首屏，竟然是两行多。长句式技巧的组合，蘸墨点的突跳，节奏的鲜明，形成了自己独特的书法语言，作品显示了一种大气满盈的气格。与同类的大字行草有着鲜明的差别。虽然，线的质感还欠些浑穆，但给人以视觉的畅快是非常可人的。
　　三等奖陕西金继忠的小字章草，也是非常不错的作品。大家知道，章草的创作是比较困难的，往往是描摹趋古的创作思路。笔法的单一与重复，体现在磔这一笔上。没有这一笔，作品的味道不纯，有这一笔才保留了章草的“基因”，味道才对。这是个两难的课题，谁能解决它就是当下章草的高手。作者很年轻，表现了不错的功力与才气。细品其磔的书写，变化丰富且也很到位，了无一磔写到底的问题。加之苍拙而又轻松行笔，枯墨实笔的交融，再加适当的“打扮”，与流行札式风格远离，可人可人。
　　入选作品中，还引起笔者注意的是广东李锐的狂草。第一感觉就是年轻作者的一种不羁式的浪漫，同时还有几分的叛逆。看了作品，年轻书手的生龙活虎，放旷张扬的气格跃然眼帘。当展览体充斥展厅的现在，能与展览体之外拉出一格，足可以窥出作者的不群与高傲（我这里的高傲是褒义）。他把传统的书写节奏打乱，重新编制一种新的书写语言节奏，大刀阔斧，酣畅淋漓。所以才不群，所以才能跳跳出时下大幅草书的“大槽”。虽然笔有破败，不够老成，虽然也打扮的有些多余，但显示了年轻书手的锐气灵性以及不错的功力。
　　行草书最能抒情最能体现才情，年轻书手偏爱之，实属正常，不应该指手画脚说三道四。这就要看是哪类才情思智，是尾随？是从众？是讨巧？是效颦？，还是扎实深入传统，执着向纵深挺进。当我们仔细辨别和审视后，其实分野很明显。
　　我们不以获奖论英雄，看的是底气，看的是艺术素质，看的是格调，看的是发展前景，还可以举出其中的几位看好的年轻书手。
　　如浙江的李生祥、北京的刘京闻、陕西的吕雪峰、广东的贺显亮、江西的曹端阳、江苏的曹元伟、江苏的薛明泓等等。这些小作者们如果不骄不躁，耐下性子，专注学术，前景看好。

　　（二）篆书
　　篆书这一古老的字体在青年书法展上显得格格不入，老与新的反差竟然这样大的不可思议。是年轻作者对这一古老的字体陌生？抑或是这个字体的发展前景暗淡？好像都不是。
　　当然，不同的字体不同的风格都有着它们内在的艺术规律。在篆书领域，文字学是拦路虎，这必然给年轻作者带来困惑。问题是，现在的书法教育与历朝历代有着很大的差异。书法的研究生、博士生已经很多，可是操篆者竟然如此之少，很难说清楚。
　　此展篆书作品品种单一的可怜。人们关注行草的时风，却忽略篆书的时风，其实，篆书的时风也相当严重。
　　楚简楚金文一路一直是充塞篆书的展面。究其缘由，还是展览惹的祸。近几年篆书获奖、入选此类品种居多，于是不少操篆作者随风飘移。有的原来不写这个的也纷纷改辙换枪。此展这类作品仍旧“领风骚”。是否还能继续风骚下去？今天或可以有结论了。
　　从此次评选的结果可以断定，评委们同样表现了视觉厌腻。于是，只给了即刻苛又武断的一个获奖名额，而且给的是金文！就是明显的信号。
　　甲骨一路占了可怜的篆书份额的一隅。中山王墓文字几乎在每次的展事都有一两口气。精工的铁线篆也能强行登陆。
　　篆书创作的低迷可见一斑。这表现在青年展上，不得不引起学界的强烈关注！
　　值得说的是获奖作品。这幅金文联的确是件不错的作品。他以金文为之本，强调了书写的意味，字形也借早期钟彝铭文的烂漫。所以通篇表达出来的既能够保持金文的全息特征，又有作者的个人艺术感悟。比较可贵的是，没有趋时逢迎，咀人剩馍。
　　虽然未能达到浑化境界，可也聊备一格。年轻操篆者，有这样的思路，我们应该为之鼓掌。
　　篆书法源最最丰富的地带应该属金文一系。可是，我们看到的是，人们往往不在这金文富矿里淘金，却迂回到一些角落边缘掘宝。是正脉被挖空了?还是对鼎彝文字厌倦了？抑或是对大篆一系惧怕了？
　　可以看出，目前篆书创作多数作者还处在集字式层次。这一点不仅仅反映在年轻作者身上，也反映在众多的作者群中，很多作者还都未能“玩通”此道。这的确需要操篆的作者们思考。
　　或许这样的局面还会继续下去。

　　（三）隶书
　　隶书的话题是热门话题了。当前的隶书创作表面看是相当热闹，写隶书的很多，隶书的投稿率也呈逐年增长的态势。
　　大庆楹联展就显示了这一现象，隶书选率很高。在入选终评投票环节的500多件作品中，行书140席，隶书竟达110席，占四分之一，排在第二位。来稿的比例还要高得多（这与展览的特定形式有关）。
　　据知青年展评选中（联展也是如此），由于评委们的不约而同的对尾随作品反感，淘汰率陡升，导致青展隶书的悲惨现状（注；这可是集体意向，评委们在评选之际是不可能串通一气的，都是下意识的一种判决）。由可怜的一件获奖隶书我们不难窥出这样的信息。评委们宁可给写得一般般的作品提奖，也不给写得好的“新型书奴”以展位。
　　以往展评对这样作品的宽容，甚至提奖，造成了现在的局面。竟然连隶书的“风头”们，都开始喊“杀”！
　　得我们关注的是，撇开“新书奴”话题不谈，发现当代隶书的创作出现了“集体性偏差”。
　　知道，隶书之所以称之为隶书，是有历史和字体特点限定的。其最具典型的体征是“波磔”是“蚕头燕尾”。假设历史上就没有这样的文字进化阶段，恐怕不会有隶书这个品种。鉴此，我们可以肯定地说，隶书不能没有磔笔。
　　的隶书书写，恰恰就是把这最具标志性的“磔”弱化了，异化了，甚至写没了。也就是把隶书的“主笔”忽略了。这是非常普遍的现象，我们尤其需要就此话题议论议论。
　　笔——磔：（1）最具特点的一笔；（2）技巧含量最高的一笔；（3）表现力最鲜明的一笔；（4）技巧难度最高的一笔（5）在一字之中起支撑作用的一笔。
　　我们来考察汉隶以验证此说，只要裁截某碑的磔一笔，或仅裁截磔的末端，就非常容易地判别孰是《张迁》，孰是《礼器》，孰是《曹全》，孰是《鲜于璜》，更容易判定孰是《石门颂》（需要说明的是，《好大王》属孤品，不具共性属性，不在类比之列）。
　　这样的最关键最重要的一笔，我们却把它消解隐匿放弃。这意味着什么？
　　（四）楷书
　　属悲惨世界，楷书可谓“乐观”，入选76席占18.6%，获奖5席占1.5%。
　　国展楷书形势是：小楷60%，唐楷20%，魏楷20%。（详见本人《当代楷书创作现状的分析与思考》一文）近几年综合性展览大体如此。
　　展看，楷的创作态势出现一些差异，主要体现在魏楷和唐楷上，小楷仍旧占据大半壁江山。
　　小楷。小楷数量虽多，但创作面目基本未能改变以往的态势。以唐小楷、元明清小楷和钟繇加写经为主，数年来没有明显的大的改变。所以大多面目雷同，风格一般，多数来稿都写得水平较精工而且水平相近。因此，往往大展评选小楷淘汰率极高。
　　小楷作者的取法存在指向性，所以风格走向必然趋同。作者们往往困惑不已，大多找不到突破口，一年一年惯性书写，数年不变，并且越写越精工，越写越模式化。作品展示的往往是功力耐力，字的可读性强，可赏性差。
　　只有少数作者，对小楷有艰难的推进。其思路是更多的运用行书的笔意甚至笔法打入小楷，字形也不苛求整饬端庄，字形字势着意雕琢动势意态，行气跳动错落，章法不尽规整，显得生动活泼天真烂漫。强化了表意的手法，隐去了刻板的痕迹。这类作品虽然不多，可与常规样式比较毕竟增加了些许观赏性，所以，入眼，入展，甚至能争得奖牌。
　　这样的小楷的确给人眼前一亮的感觉，其原因是它跳出了芸芸模样，有解除评委视觉疲劳视觉厌腻的效果，故可登堂。但细细品之鉴之，这样的作品只是打入其它技巧的结果，这样的思路仍旧没有跳出大槽。但是，这已经是可人的很了。
　　小楷的突围，如果只是还在原有的园囿里转，大概不是个路数。笔者曾经和许多操小楷的作者探讨，是否可以到魏楷的领地翻作一番。实践已经证明此路是非常可行的，并相当有其发展空间的。可是，遗憾的是，曾与笔者探讨后的不少作者，很少有专注者执着者。何因？何因？
　　青展楷书新的现象是魏楷消弭，唐楷与魏楷之间的那种味道垄畦增植。用关键词形容其表象是，“寸楷，率意，精到，联屏，界格，色纸，妆点”。

　　可以清晰的看到，楷书的这种创作流向，是一种痛苦的抉择，或是无奈的选择。总的说来它不是一种突破的思路，也不像是一种融通的思路，是手法的一种应用运用。以褚遂良圣教为母本，拼入墓志用笔的小技巧，就是这样的一种面目。
　　唐楷没有竞争力已经昭然，此展连以往的褚遂良也屠得无影无踪了，更别提欧颜柳赵了。唐楷何去何从？有谁能解这个有提问无答案难的题？若谁能解这道难题，他一定是个“大才子”！
　　魏楷几乎寥寥？有点不可思议！我们这里命题的魏楷是指基因纯正的魏碑楷书。平素的议论中，很多人都认定魏楷的空间是广阔的，腾挪的余地是很大的，可是反映到展览上却如此的冷落？原因何在？我们似乎找不到原由？
　　笔者操魏楷多年，深感难度。曾在教学中说过：“其它字体的怀胎是十月，魏楷至少两年，或许更长”。同时还强调：“只以魏楷养魏楷恐怕越走越艰难，必须采它山之石，它泽之水养之”。可见，走魏楷之路要相对难些。时下，早熟的欲望蔓延，如此需要漫长孕化的品种，操之者寡，趋之者少，也就显得正常了些许。
　　还要提及的话题是，楷书几乎一色小字，稍大一点字径十公分以上的字极少极少，写得到位又有味道的大字楷书没有！楷作大字是有优势的，尤其魏楷，越大越精彩。可是，为何都在小技巧，小风格中讨生活？楷书的没落是否是因为我们都沉浸在小巧玲珑，皮嫩肉滑一路所致？
　　说到这里，是否我们应该“封笔三年”，静静地思忖了。
　　（五）篆刻
　　青展篆刻用辉煌来形容也许不过。一等奖2席，二等奖1席。入选37件，占榜9%，也就是争得了十分之一席位。这大概比以往的展事有明显越进。这是年轻操刀者们的骄傲。
　　流行书风一脉，我们比较认可的是篆刻创作的超前。一些高手取法广阔，思维活跃，手段新颖，意识独特，出现了不少好作品。这比起书法要激进许多。第三届流行书风展中的篆刻就是实证。
　　青展的入选作品也受到某些印风的小小影响，但还没出现“X X流滚滚”的态势。那些乱刀破斧，满目疮痍式刻法没有殃及他们。这可以洞察出青年刻手们的理性与冷静。
　　此展可以看出年轻刻手更加注意细节，就是残石放刀也非常细腻。尤其精工一路，其精致程度已趋极致。古玺类作品，更加纯古，布篆走刀匠心经营。有的作品，读之品之，真可留目，亦可养眼。
　　我们可以大体分三类品鉴：新派一类、古玺一类和精工一类。
　　新派一类作品明显受到流行印风的影响，布篆诡奇，运刀果敢，漫漶斑驳中即显刀又显笔。一等奖北京杜延平作品就有鲜明的特点。
　　布篆明显翻版古玺（若将小古玺放大，布篆就是如此），大开大合，疏者旷，密着粘。刀的痕迹很清晰，可表现的笔的意味也又非常明了。颇可玩味。
　　精工一类极其精工，工艺的效果突出，几乎使人感到精的不可思议，甚至有机加工的感觉，但，它是人手刻制的。
　　古玺一类注重内涵，中气内敛，不蔓不持，古意盎然，不留作的痕迹。加之都是小印，赏之古醇之意弥漫。
　　习印比习字快，快是上手快，但刻出模样难。现在年轻人聪明手巧，艺术感悟力强，涌现不错的刻手实属必然。
　　笔者十分留意当前的篆刻潮流。在中国的书法界，几乎没有一个领域不存在流风或导向问题的。篆刻的创作依然如此。
　　只想说精工一类印章，这类风格具有鲜明的同一性，若把所有这类作品集结，难辨你我。这就提出一个永恒的话题，艺术的个性与表现。或许这类作品还会在展览中出现，但是，它的席位肯定越来越小，最后，只能作为一个品种保留。它或许与铁线篆一样的命运。

　　四、引发的思考

　　（一）、对青年作者不必苛求
　　青年展出现的各种各样的现象都是非常正常的，无需惊怪和指责。跟风也罢，讨巧也罢，都属年轻作者正常的心理反应。谁都年轻过，谁都好高骛远过，也都焦躁急切过。
　　入选者雀跃，落选者沮丧，这都是正常的。获奖了骄傲一下，落选了牢骚几句，也属正常。
　　当获奖入选后，雀跃骄傲之后要冷静是对青年作者的考验。不能一直老是傲下去，更不能“我花开罢百花杀”，谁都不在话下了。要知道，摆在我们面前的路还很长。今天的成绩只是阶段性的，不能代表明天，也代表不了将来。时代赋予我们以责任，我们的担子一点也不轻松。许许多多的重大课题摆在我们面前，这必须面对。书法的未来是年轻人的天下，谁来充当这宝塔之尖？
　　屡战屡败者，不必气馁。牢骚两句无妨，骂几句评委无妨。但不能老是怨天尤人，怨尤愈重愈是毁己。展览照办，评委无恙。需要自省，需要自励。
　　艺术上的不足，对谁都一样，天下没有完美。连王羲之、颜真卿都有微词。何况我等乎？对年轻作者的不足，我们要宽容要理解。要信任要激励。

　　（二）、关注学术
　　学术与权术永远并存，少壮派里存在，老朽们中更厉害。自不待言。
　　关注学术是根本，是艺术家要永守的根本。关注自己的课题，关注自己的艺术。要研究古今成功者的思智，更要注意失败者的败途因。心态放平，行止自持。用“三只眼”关注学术。不为传统所惑，不为时尚所迷。真正“把自己的事情办好”。