质若金铁 幻若烟云--王宏草书《将进酒》赏析

　　王宏先生暇时好研草书、积有岁时，日臻其妙。近观其狂草李白诗《将进酒》长卷（60cm×916cm，作品被湘潭齐白石纪念馆收藏并刊勒上石），通篇188字，煌煌巨制，一气呵成。笔力遒雄，质若金铁；墨气氲氤，幻若烟云。予乍观之惊愕，细味之怡然。

　　唐孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”擅草者，必解“使转”之妙，所谓“使转”——即草书线条须令笔锋在纸上纵横腾挪，劲疾如奔的高速运动中完成。

　　王宏从实践中总结出最具魅力的草书线条之两大要素。

　　一曰：“流而畅”。即以逆锋涩势驱毫，正而兼侧，转而带折，时提时顿，忽隐忽烁。以轻灵运苍质，以苍质展轻灵。所书线条“流”中藏“留”，“畅”中含“涩”；“留”不滞“流”，“涩”不塞“畅”。“流畅”与“留涩”互掣互裨、相反相成，使之和谐浑融地统一于若铁之刚、丝之柔、流美而气畅的奇妙线质之中。

　　二曰：“力实而气空。”何谓“力实”？即所书线条须有力透纸背、入木三分之功；何谓“气空”？即所书点画，精气充溢于内，神采飞扬于外，墨气所射、四表无穷。“空”即“虚”。欲得“气空”务求“力实”；欲得“虚”而神，务求“实”而精。“虚”自“实”处乃真“虚”，“实”极而后“虚”，奇境生焉。

　　天性颠放的张旭狂草《古诗四帖》可谓大“虚”，而其正书《郎官石柱记》可谓大“实”；今人林散之六十岁之前下足了“实”功，晚年专攻草书，厥享“草圣真传在斯翁”之誉。诚然，年龄与成功与否无绝对关系，亦有才情卓绝、且用志不分而独擅风流者，怀素四十岁时即创作出惊世杰作《自叙帖》。

　　纵观古今草书大家无不以“最大天才下最笨功夫”，缘于“入法至严”而成于“出法至纵”。

　　以上述标准观照王宏草书，无不合此轨辙。

　　王宏认为：“真如站，行如走，草如奔，”岂有“站”不稳，“走”不动，而能“奔”者乎？草书线条之纵横飞翥有备于正书线条之端严静穆；草书线条之“不平不直”实基于正书线条之“横平竖直”。“横平竖直”为“擒”，“不平不直”乃“纵”。“擒”之愈严，“纵”之愈阔。欲“纵”先“擒”，“擒”“纵”自若。挥洒成草，创作乃真；意态为狂，神澈气清。至此“始知真放在精微”，卒能“翰不虚动，下必有由”。

　　他在二十余年的书法实践中于正书一脉用功甚笃，长期浸染于张迁、张玄、郑文公、王羲之、欧阳询等汉魏晋唐碑帖之间，打下了较扎实的正书基础。近年，侧重攻狂草，穷源溯流，广取博蓄，于二王、孙过庭、张旭、怀素、王铎、于右任等历代草书大师心仪手追、函规挹矩、遂渐入堂奥，出蓝胜蓝或翘首可期。

　　且赏其《将进酒》“使转”之奇，开端一个“君”字，蓄势而发，逆入回锋流泻而下，引出全篇“如天斯空，如海斯阔”般的壮伟波澜。或驰毫骤墨抒慷慨，或裹锋徐行寄深情；忽而狂潮涌起若“黄河之水天上来”，忽而风平浪静似“玉鉴琼田三万顷”，为无象之画，目不暇接，乃无声之乐，韵味悠长。

　　然而此作点睛之笔当在接近尾声处：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”一句中之“将”字，左边旁一竖涩行贯下，速提锋牵引而上、突顿成点、复向左下疾转、再折返右上行……，牵丝处若昆刀刻玉般爽利；萦回时似鸿翔鸾舞之轻盈，真可谓“智巧兼优，心手双畅”的神来之笔。

　　质而言之，写草书即是写辩证法、写性灵。

　　笔法如此，章法尤然。王宏认为草书章法“有定则，无定势”。“则”秉故常，“势”却诡异，关键在善用对立统一之矛盾法则随势妙发、随态运奇。

　　欲创造奇妙的草书章法，书家须具如下意识。

　　险夷相生的奇势意识：“险”而生动，“夷”则安稳；“夷”而不“险”则板，“险”而不“夷”则乱。以“险”伏“夷”，以“夷”化“险”，“险”“夷”相生，奇势万变。

　　唯道集虚的空间意识：所谓“计白当黑”即是摄“实”“蹈”“虚”，“虚”“实”互用；“虚”而不竭，“虚”藏万有；笔行纸上，神游八荒；“神”君“形”从有限之“实”导入无限之“虚”。苏轼《涵虚亭》诗：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”一语道出了中国人之艺术空间观。

　　多彩纷呈的墨华意识：沈鹏先生说“黑是色彩的纯化、潜化。”很有见地，这一“纯”一“潜”深刻揭示了“黑”是色彩“虚”化的本质特征。色彩学证明“黑”由“红、黄、蓝”三原色等比相混而成。不同“色相”分别以不同“纯度”与“明度”相调配，两色相混为“间色”，三色以上为“复色”，“间”而复“间”、“复”而复“复”，千颜万色无穷匮也。千色万色，归于一色，犹千画万画归于一画——“黑”者为宗也。

　　由此可推，用墨写出的中国书画的“黑”线条并非局限于五色、七彩，而是蕴藏着无比丰富的生命色彩。

　　黑夜是盛满白昼光色的口袋，这里的“黑”与“虚室生白”之“白”如同太极中之阴阳两极，互为依存。故黑有“白”之昭，“彩”之华，“虚”之缈。“黑”“白”之道，斐然灿然。

　　斡旋神理，“体尽无穷而游无朕。”王宏不啻有识，贵能妙用。

　　《将进酒》之整体章法，“势”随“情”转，“情”随“势”发，奇势异态，幻若烟云。从势态上讲，三“起”两“伏”；从空间上讲，三“开”两“阖”；从节奏、韵律上讲，三“扬”两“抑”。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。”势若天纵，突“起”、突“开”、突“扬”；至“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，渐“伏”、渐“阖”、渐“抑”；从“人生得意须尽欢”至“但愿长醉不愿醒。”复“起”、复“开”、复“扬”；“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”随情之缱绻而婉转低徊；从“陈王昔时宴平乐”至结尾，再掀狂潮。此时，书家完全进入“物我两忘”、不拘形迹，惟见神采之化境。

　　细审局部，更窥其纵敛展束合度，大小疏密有至，欹正俯仰生情，萦绕盘旋成趣。“穷元妙于意表，合神变于天机。”

　　气骨凛凛，风神翩翩，犹睹仙子曼舞，万里长空舒广袖，“天地阔远随飞扬”；似聆仙乐缈缈：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。”一派瑰奇浪漫，光明俊伟之象。今日之书家王宏将昔时诗人李白之“愁”转化升华为艺术情境之“美”，游目骋怀之“乐”。

　　韩愈《送高闲上人序》说张旭将主观情感的转化，客观世界的变易，“可喜可愕，一寓于书”，故其狂草“变动犹鬼神，不可端倪”。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。

　　触景生情，缘物托志。诗人与书家同登真美、大美之境。

　　人类这种最高的精神活动，诗哲境界乃诞生于一个最自由、最真率的深心的自我。

　　草书是书家抒情寄志的最佳载体，借飞舞的草书线条谱写出自己心灵与宇宙万形里的华彩乐章。

　　王宏说：“我写草书是繁忙紧张工作之余的放松，是积极的休憩。”工作的严谨理性与挥毫泼墨的恣情浪漫，互为裨益。一面，他把书法当作怡神遣兴、益智驱疲的净土与乐园；另者，作为政府官员，又义不容辞地肩负起净化社会精神环境，推动群众文化活动健康发展的责任。这就排除了以书法为业的功利目的，也许正因为如此，“这种修炼过程就不仅仅是技巧和心智的砥砺，使之成为一种爱好、一种调剂、一种习惯、一种本能。更重要的还在于启动整个生命的丰沛的潜能活力，使之在渊深的人文意识的浸润中得以升华，从而通由笔性、心态、学养、精神、人格的整合途径，抵达‘道与艺合’的无挂碍，无执着之境”。

　　“天无私行，地无私载，日月无私照”。这是所有公权行使者务必追求之崇高奉献精神，将其寓之于书，书境必渊然而深，浩然而博，耸然而高，美之至矣。