观徐培晨书法作品随感

常言道：书画同源。首先，我国最早的文字，本身就是溶书与画于一体，文字最早是以图画形式出现的，既是原始的绘画，又是象形的文字。有了文字，自然就是最早的书法，直至今日，书法依然是以造型艺术的形式向前发展的，也就是说从象形文字创造的那一天起，书法就和绘画艺术有着同源并流的关系；其二：中国书与画都用文房四宝，笔墨纸砚同是两者的创作材料，这说明二者同“类”；其三：中国写意画的线条组合，都是以书法写的技法和意境来完成，换句话说：中国写意画和中国书法都是通过毛笔挥写出的点、线组成，这也说明二者同“法”；其四：一幅完整的中国画定会有与其相得益彰的书法落款相匹配，增色补憾，这还说明二者相依，皆能给观赏者带来艺术美的享受。

回顾历史，中国画大家中有许多都是功底深厚颇有造诣的书法家，远的不论，就说近、当代，从吴昌硕、赵之谦、齐白石到李可染、吴作人、关山月等，他们同时都是公认的书法大家，有些因书法被国画的名气所盖，未引起社会的关注。可以肯定地说：中国书法艺术是提高中国画创作水平和境界的基础。

　　今天笔者想介绍的是江苏著名画家徐培晨的书法。南师大美术学院教授徐培晨的绘画早己引起社会各界的广泛关注，他那“万水千山总是情”国画猿猴全国巡回展所产生的效果还历历在目。近日，当看到翟优兄寄来的这厚厚的徐培晨先生书法作品照片时，我又一次为之激动不已。一个画家在勤于国画创作的同时，还如此地注重书法的临习创作，日课不辍，就此精神，足令许多不重修养的画家望尘莫及，而且他写的是学问，画的是人格，追求的是艺术魅力和文化内涵。他的作品中可见：毛笔伴着墨香在特定的宣纸空间纵横飞舞，那曲折起伏的墨线，是情感的宣泄，是心灵的倾述，是生命的记录。书法肩负着承传中国文化发展的使命，作字行文，文以载道。

　　徐培晨的书法首先应属画家书法，画家书法与书法家书法的品评当然有所不同，因为画家的书法不像书法家那样理性化地循规蹈矩。画家注重的是抒情，尽情而挥，有感而发，更注重随意性，随心所欲的感觉比较重，特别是在题画时，大多根据画面所需而行之，不像书家创作时那样严谨地顾及法度，他更注重的是笔画线条流畅变化，这是一种审美取向，徐培晨的书法也是注重意趣，在宽展平和与凝练老辣之间求其书境。其字法纯正，章法善于平实之中生出奇绝和大巧。力求表现出一种舒缓典雅的情调。书风苍劲浑厚，潇洒豪放，秀逸清奇，营造出一种平淡天真、朴拙浪漫之境。

　　艺术倡导“真、善、美”,而这其中以真为首，所以艺术来不得半点虚假。搞创作只要认真,只要用心，就会有美的发现。因为从这里的一笔一画中观众可感悟到蕴藏在视觉艺术形象里那无限的真善美及精神容量,这里表现着自然和谐的意境，他用自己的积累、阅历、修养、情思、气度倾注贯穿于独特的艺术语言之中，将线条、点画随心组合，深入而富有内涵。观其创作,中锋铺毫，按需施侧，笔墨是抒发性情和思想的语言，结构横竖相安，笔断意连，呼应有序，拙意质朴，错落变化，疏密得宜，气贯一线，百变不离其中，素养在韵律节奏中突现美的感觉，不造做，随意但不随便，在矛盾对立中寻找着统一，这是一种精神内涵的抒发,因寄所托，放浪形骸，是他创作的心态；无所求，无所不求，是他为人和求艺的境界。浑厚、苍茫、奇逸、雄健的风格显示出内涵高雅的文人气质和精神，作品还充分展现出“宁拙勿巧、宁厚勿薄、宁重勿轻”的艺术面貌。

　　画家善用墨，在画家眼里墨分五色，而徐培晨把绘画的浓淡变化用入了他的书法创作，寻找着起伏、明暗的效果变化，增强了他书法作品的艺术性，这也是值得书法家学习借鉴并探索的课题。另外，徐培晨画猿猴，书法写的也大多是与猿猴有关的内容，一切都在围绕着猿猴做文章，历史地、自然地、生活地、艺术地、综合地在为猿猴文化的形成与完善做贡献。徐培晨的画是感人的，因为他的画充满着生机与活力的美，这种美很大程度源于书法的用笔，胸有成竹的书法线条和对笔性熟练把握是他绘画创作的显著特性，也是他精明之所在。

　　艺术提倡百花齐放，弘扬主旋律，这应该是作为文化艺术工作者刻骨铭心的精神。主旋律是什么，就是要继承和发展优秀的民族的文化艺术传统。学习和继承是我们的手段，创新和发展是我们的任务。艺术作品应该具备两个特点：一是民族性；二是时代性，没有民族性的作品就缺乏世界意义，没有时代性的作品就缺乏历史意义。学习传统不是给古人翻版，创新是在继承的基础上的创新，不是离开原来的传统而异想天开，成为无源之水，无本之木。创新绝对不是否定优秀传统，应该辩证地科学地处理好二者的关系，坚持继承与创新相结合，创作出的作品才会既有民族特性，又有时代精神。徐培晨研习书法，正是要在传统艺术宝库里吸取营养，追求的是“写”的奥妙和艺术的真谛。这里我又想起吴作人先生的一段教诲，在谈到艺术的世界性与民族性关系时，他曾一针见血地阐述道：“要成为一个世界性的、国际性的艺术，首先必须具有民族性。中国历代的艺术为什么在世界上受到人家的尊敬和赞扬，就是中国艺术有它的独创性。这是个可贵的优良传统，是全世界都公认的，如果我们自己把这点宝贵的东西丢掉了，去模仿人家，抛弃我们的优点，随和喧嚣，任你怎样模仿也走不到人家的前面，况且也没有必要这样去做。”（录自《吴作人文选》）。所以我们书画创作中坚持民族传统艺术这一方向是不会有错的。

　　徐培晨生长在长江、淮河流域，东海之滨的江苏，这里物华天宝，人杰地灵，文化发达，艺事繁盛，群英辈出。当代书画界涌现了傅抱石、钱松岩、陈之佛、亚明、宋文治、林散之、费新我、陈大羽等金陵大家，在全国产生了广泛而深远的影响。有人曾这样说：中国书画界的大师级人物，绝大多数都出生于江苏。

　　20世纪60年代，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治等提出“思想变了，笔墨就不能不变”的基点，实现万里写生之壮举，开创了一派新风，为中国现代绘画史增添了光辉一页，被称为“新金陵画派”。改革开放以来，“新金陵画派”的传人们在继承中求创新，以时代为主线，以生活为源泉，记录时代风貌，用现代艺术家的审美思维和全方位修养，再续新篇，在书法界又涌现出林散之、费新我、陈大羽及武中奇、尉天池等大师和名家，江苏书画人才如此兴旺，整体实力如此强劲更是中国传统艺术发展的好事，令人欣喜。受风土人情、悠久历史和灿烂文化积淀的遗传和影响，徐培晨爱绘画、也爱书法，这是他的生命，更显示出他生命的价值所在。在他这里，书与画相互促进，协调发展，他以辩证的美学理念和比较扎实的技法功底，体现出他个性化的艺术追求，这与社会上有些在“做”画、在“描”字上打主意、下功夫的一些画家书法相比更显得难能可贵。他通过艺术构思，发挥毛笔的性能，施展熟练的技法，注入心志情性，从而创作出这随心所欲的书法作品。这书法艺术中的诸多因素，在相互为用、彼此对转的过程和关系中，以其极大的活泼性、能动性、抒情性，展现和谐美。和谐美是自然美的基本特征和人文美的必然追求。书法创作贵在坚持，坚持就会有收获。我相信看到徐培晨的书法创作与绘画创作的朋友，定与我有此心会。