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      评选名家名作——著名画家唐策力

        评选名家名作——著名画家唐策力

        艺术简介

        唐策力,1957年生于四川合江县,籍贯四川蓬安县。

        重庆市南岸区教师进修学院正高级教师(教授),长期从事美术教育工作及中国画、油画、水彩(粉)画的创作,中国画师承张大千第二代门人著名工笔画家赵无畏先生,研究方向为基础美术教育教学及中小学美术教师教研与培训。现为中国美术家协会会员;重庆市美术家协会第二、三、四届理事;重庆市美术家协会少儿美术艺术委员会第一、二届委员;民盟中央美术院重庆分院理事;防城港东盟书画院常务副院长。

        1997年,重庆市委、重庆市人民政府授予“重庆市青年文艺创作代表”荣誉表彰。2004年,重庆市人民政府授予“美术特级教师”称号。2010年被西南大学美术学院聘为基础教育美术特聘专家。2008年被重庆市美术家协会聘为“纪念中国改革开放30周年美术作品展览”评委;2020年被聘为中国美术家协会“第二届全国少儿美术作品展览”评委等。作品16次参加中国美术家协会、中国美术馆、文化部等主办的全国美展,并多次获奖。其中《心连心》入选“全国美术作品展览”,获四川优秀美术奖、重庆市美术银牌奖,中国香港13艺廊收藏;《爸爸辛苦总是笑》入选“祖国美全国美术作品展览”、获全国美术铜奖;《巴山子夜》入选“第三届中国当代工笔画大展”、获大展铜奖;《升》入选“第三届中国体育美术展览”,获四川优秀美术奖;《茧花》入选“第八届全国美术作品展览”,获四川优秀美术奖;《春塘晓雾》入选“第三届全国水彩画、粉画展览”;《黎明雄风》入选“纪念《延讲》发表60周年全国美术作品展览”等。八次赴中国香港及日本、新加坡、马来西亚等地区参加“四川画家现代工笔画展”、“当代中国艺术品拍卖展”、“中国香港国画展”、“重庆·广岛书画艺术展”、“中国台湾·重庆书画名家交流展”等。部分作品被国内外艺术机构、文史馆、博物馆、企业及海内外人士收藏。重庆市文化局、重庆市美术家协会、重庆市广播电视集团(总台)、重庆市中华民族文化促进会先后为唐策力主办个人联展三次:即《重庆五人国画展》、《青年美术家8人展》、《重庆美术家作品系列之十五——水墨丹青展》。

        2002年工笔画《四月的风》选为亚洲议会和平协会第三届年会(AAPP会议)主题画,获亚洲议会和平协会第三届年会授予荣誉证书并收藏。

        作品和个人艺术在《国画家》、《美术文献》、《中国美术馆》、《美术界》、《美术大观》、《当代美术家》、《书法报》、《重庆日报》,中国香港《文汇报》、《大公报》等刊物发表、评价、报道。

        出版有《中国艺术家作品集——唐策力》、《当代艺术.名家经典——唐策力作品集》等。


        工笔画《远方传来歌声》134cm×124cm 纸本 1999年


        唐策力凭着一颗虔诚而真挚的心,一直坚守对艺术的信念,从未放弃对艺术的追求,执着地致力于油画、中国画等绘画的创作。

        唐策力作画注重博采众长,于传统中求新,力求寓意于象,以象尽意,追求情节意义和故事性的表现。借深厚的笔墨功力,用充满情感与理性的色彩,赋予画作耐人寻味的意境。


        工笔画《小茧花》72cm×86cm 纸本 1992年


        唐策力长期从事美术教育工作,同时辛勤耕耘在油画、国画艺术的沃土之中,其作品质朴细腻,淡雅明丽,生活气息浓烈,浪漫而抒情,充溢着感人的艺术魅力。

        唐策力作画善思于勤,他在对油画与传统国画技法和旁门各道性灵的不懈探索中,“物我合一,超象归质,忘形得意”,并十分注重刻意求新,不复制他人,不重复自我,有“取尽百家之美,取法至高之境”的气度。


        工笔画《心连心》95cm×80cm 绢本 1991年


        难能可贵的是,唐策力不屑哗众取宠的“猎奇”之作,推崇“出人意外者,须在人意中”,踏踏实实,勉力前行。

        唐策力在虔诚追求和艰辛的探索中,逐渐确立了自己油画、国画精致细腻的绘画风格,体现出平和、宁静、稳重、醇怡、含蓄的特色。他的画作不仅功力深厚,技法娴熟,而且多一层于传统油画和工笔画中罕见的意象与理性的现代艺术品味。


        工笔画《茧花》120cm×138cm 纸本 1994年


        阅历本身是一种文化,也许正是因为唐策力有着丰富的生活积累,有着对人生的思考和对文化的关注,才使他会对人生、对艺术有着如此透彻的领悟。

        这些也可在他的画作中窥出端倪,在他的画作中,丝毫没有恣意宣泄、烘闹燥热和市井生活的闲暇气息,却弥散出一种静谧、安宁、平和之气与东方文化的韵味和历史意识。


        工笔画《萌》110cm×80cm 绢本 1990年


        唐策力的画作,最大的特色是时代感很强,表现在他在继承传统方面不墨守成规。在意境的创造上,他善于汲取前人积累的审美经验,保持诗画结合的优良传统。在表现技法上,他更注重“笔墨当随时代”的主张。

        唐策力认为,在艺术上没有继承必然失去民族的特点,没有创新也就不能促进民族艺术的发展,所以,民族性与时代感始终是萦绕在他心头的艺术课题。


        工笔画《黎明雄风》78cm×168cm 纸本 1992年


        为此,他在表现技法上进行了一系列的探索和尝试。他不但在造型方法上中西兼蓄,笔墨运用上别具一格,而且在绘画材料上进行了大胆尝试。借鉴版画肌理,油画技巧,生熟宣纸的特性等,在表现不同题材中取得较好效果,丰富了作品的表现力。


        工笔画《巴山子夜》94cm×120cm 纸本 1994年


        唐策力关心艺术与生活和时代的契合,艺术是心灵的照应,是诚实劳动的结果。他认为成功的艺术必须全身心的投入,必须付出艰苦的努力,没有捷径可走。他满怀热情地在平凡生活中体察和发现美、创造美。


        工笔画《升》118cm×98cm 纸本 1993年


        唐策力的油画人物和工笔人物画,不是孤立地从“自然美”的角度去描画人物的相貌、体态、风韵,也不是去编织平凡人的情节故事。他有自己的独特视角,这视角又有“广角镜”的性质,他是从对时代、地域的整体性感受出发,从中去发现、把握人物的内涵美,并以此为着眼点去表现生活中的物和事。


        工笔画《乡音》58cm×78cm 纸本 2022年


        他的画作有自己的情调,会使读者意会到画家在品味生活、处理素材时,都经过他的情感过滤,都经过他的心灵熔铸,因而作品中充盈着主体心灵性内容,蒙上了一层感情氛围,产生了一种特殊的审美情调。这是画家的追求,也是他对艺术执着追求的升华。


        工笔画《惊蛰》68cm×68cm 纸本 2006年


        工笔画《阳春》84cm×84cm 纸本 1995年


        油画《牧歌声起》140cm×145cm 2019年


        油画《巴渝妹子》42cm×32cm 1997年


        油画《嫂子》80cm×60cm 1998年


        油画《巴渝汉子》42cm×32cm 1997年


        油画《三月花》60cm×72cm 1997年


        油画《冷香》54cm×40cm 1997年


        油画《五月记忆》80cm×60cm 1997年


        水彩《春塘晓雾》53cm×60cm 纸本 1995年


        水墨《春蚕》100cm×100cm 纸本 1997年

        责任编辑:静愚
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