二 　　书法有其时代性。汉以前，漆书竹简，故甲骨文，钟鼎文，皆仅有结体美，而线条美则远较单调。至秦汉通行毛笔、竹纸、烟墨，而後书法之线条复杂化。秦以前极少大字。至秦始王在摩崖刻石。但摩崖刻石之全盛时代则为汉，而墓碑之风行亦始於汉。摩崖刻石是为的纪念钜大的工程，墓碑则为的纪念死者。汉朝广通四夷，例如凿穿褒斜，石门刻字，蔚为壮观。纪念死者，则为汉朝输入佛教之事。故汉以前，不通行墓碑，所传孔子书庭陵季子墓碑，为仅有的作品，但恐亦非真的。而汉以前，虽已有秦之泰山刻石，但非为纪念工程，而为纪念武功。纪念武功系庙堂之作，不及纪念民间工程之为雄浑，故秦刻石较之汉刻石，就书法言亦不及後者。 [详细...]

　三 　　书法有形态，有风韵，有气度。形态佳不如风韵佳，风韵佳不如气度佳。清道人书有形而无态，赵之谦书、赵孟頫书，则有姿态而无风韵，皆为下乘。王羲之书风韵佳绝，而气度不及锺繇。唐之褚遂良，宋之米芾，近人章炳麟，其书皆独擅风韵者。锺繇书有风韵，亦有气度。而汉魏摩崖诸刻，如石门颂，杨淮表记，石门铭，少室开母石溯，泰山金刚经，则无不纳风韵於气度，故能高视古今。气度不足，始流为风韵，以风韵辅佐气度者，帖书惟锺繇，碑楷惟爨龙颜。颜书有气度，但能博大而不能雍容，即此不及汉魏摩崖诸刻，苏书亦有气度，但能庄重而不能博大，即此不及颜书。惟流传宋人陈搏临摹石门铭「开张天岸马，奇逸人中龙」十字，气度之佳视 [详细...]

《兰亭序》为王羲之传世最有名行书作品，世称天下第一行书。书于东晋永和九年三月三日，为其与谢安等四十一位名士在会稽山阴兰亭“修禊”时所作诗集的序言。 王羲之时代的笔法传承 《兰亭》真迹史书记载已随唐太宗陪葬昭陵，世上流传多为唐摹本或临本。一般认为冯承素摹本为最精、最为接近原作。笔者曾于上海博物馆得见原作，确实点画的纤微之处，用笔的浓淡枯湿，一一毕现。勾摹之精到，令人叹为观止。由于真迹失传，《兰亭》真伪的辨论就一直未能停息。争论的焦点主要体现在：一、东晋时代不可能有如此用笔成熟的行书。二、在内容上认为《临河序》是真本，后一段为伪造，不符合当时士人的心态。在 [详细...]

　　广东省博物馆珍藏有一件白瓷草书字屏，该字屏高47厘米，宽70厘米，落款“东湖士通”，经查证为清代乾隆年间福建德化窑珍品。 　　明清时代的德化窑以生产白瓷而闻名，其白瓷胎体洁白细腻，厚薄因器而异，釉色以乳白为上品，纯白、白中泛青或闪灰次之。这幅字屏先用德化优质白瓷土塑成板，再由书法家写成字幅，然后由工匠用利刀一字一字刻画出来，上釉烧成后再钉在木制屏上。白瓷字屏胎骨细柔坚致，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，器物在光线照耀下，只要仔细观察就可以看出其呈色深浅变化的微妙差异：以纯白中略泛淡青。 　　这幅德化窑白瓷草书字屏熔瓷雕、书法、篆 [详细...]

明清时期紫砂壶上的书法好似空谷幽兰，典雅清丽而古朴秀逸，真正体现了渐行渐远的晋唐书法精神和笔意风范，从而体现了一种高贵的气度和雅致的气韵。尽管一部书法史对壶上书法是处于盲点的失语状态，但镌刻于紫砂壶上的铁画银钩，以其独特的笔画形态和线条语境，展示了相当的艺术魅力。 　　赏壶品茗，被看作是心灵的歇息，精神的澡雪，情致的陶冶。而与这种行为方式相对应的壶上书法，自然也就清醇平和，雅健飘逸。 　　明代紫砂上的书法大家无疑是万历年间的时大彬，他“为人敦雅古穆，壶如之，波澜安闲，令人起敬。”他具有丰富的想象力和独特的创意性，因此在紫砂壶上挥毫奏刀，也高古儒雅，隽秀 [详细...]

五千年中华民族美术史,写意画在中国美术史上留下了璀灿的一页,由于历代文人极力推祟和大胆实践,<写意>不仅作为中国画的一种风格存在,而且还成为中国画的一种艺术观念.随着艺术的发展,创造,必须遵循艺术规律发展,中国写意画必须以中国传统文化为支撑点,而中国书法是中国传统文化的精髓和灵魂. 中国书法是写意画的灵魂和精神支柱,它从历史的源头走耒,一路从甲骨文的精神,金文之庄严,秦篆之婉道.汉隶之质朴,魏晋之风流.唐之法,宋之意,元之优雅,明之淋漓,清之碑学.凝聚着几千年耒我们民族的智慧和审美追求.它处在绘画和哲学之间,比起绘画它更抽象.比起哲学耒又有意象形态.仅靠一条线就能表达出中国人的哲 [详细...]

中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！ 　　首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──“历史的刷子”与“书法的刷子”。历史的刷子包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景)；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。 　　知晓古今之书法演变──书法史： 　　想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场 [详细...]

学习书法的途径有多种，只要方法正确，再加上坚持不懈的努力，都可以达到目的。如东汉的大书法家张芝在年轻的时候，就特别喜爱书法，常常整天挥笔书写。他家后花园中有一个小水池，他每天练完字，都用池子里的水洗笔和砚，日久天长，水池里的水慢慢地变黑，成了墨一样的颜色。由于张芝持之以恒的学习精神，在书法艺术上取得了很大的成绩。他在学习“章草”的基础上，创造了“今草”的书体，对我国草书字体的发展，做出了很大的贡献，因此人们尊称他为“草圣”。而且人们都用“学书临池，池水尽黑”这句话称赞张芝刻苦的学习精神，也就把练习 [详细...]

西晋大画家钟繇论书法说：“笔迹者界也，流美者人也，非凡庸所知。见万象皆类之，点如山颓，摘如雨线，纤如丝毫，轻如云雾，去者如鸣风之游云汉，来者如游女之入花林。”这是说出书法用笔通于画意。唐代大书法家李阳冰论笔法说：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬，昭回之度。近取诸身，远取诸物，幽至于鬼神之情状，细至于喜怒舒惨，莫不毕载。”这是说书法取象于天地的文章，人心的情况，通于文学的美。雷简夫说：“余偶画卧、闻江涨瀑声，想其波涛翻翻，讯决掀摇，高下蹙逐奔去之状，无物可以寄其情，遽起作书，则心中之想尽在笔下矣。”是则写字 [详细...]

颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。&l [详细...]