中 国 书 法 史 漫 话 （先秦、汉） 如果要进一步了解中国文化史或中国文人史，我们可以留心中国书法史。书法艺术是中国最高艺术形式之一。 开 幕 原始符号 走进中国历史博物馆大厅，我们崇敬我们的祖先对世界文明的创造，对中国文化的奠基，推动和发展。 这里展出了一尊一九五九年山东省大汶河畔莒县出土的灰陶尊。陶尊高约一米，直径约四十厘米。表面刻有日，月，山的简易图形。刻线简明直朴。线内填有红色颜料（见图1）。它属于大汶口晚期即大约公元前二千五百年左右。 唐兰【《关于江西吴域文化遗址的初步探索》，《文物》七五，七】以及于省吾【《关于古文字研究的若干问题》，《 [详细...]

1.简化汉字得不偿失 随着电脑汉字输入的成功，简化字和繁体字输入电脑的速度一样快，所有的输入方法跟笔画的多少完全无关。“简化字比繁体容易学、容易记”的说法也是过去宣传中的“想当然”，是未经科学论证的多年误区。认知心理学确认，大脑接受视觉形象是同时瞬间完成的。具体到汉字的认知，大脑也不是一笔一划地接受汉字信息，而是将汉字作为一个整体的视觉形象来接受的。而且从心理模块理论出发，对于一个进入汉字学习阶段的人来说，记忆一个言字旁跟记忆一个简化偏旁“言”，都是记忆一个记忆单元，所消耗的精力和时间是一样的。 [详细...]

一幅书画作品，总得钤上一方或几方印章，才算完整无缺，否则便感美中不足。在书画作品上钤盖印章，是中国书画艺术的特征之一。 那么，书、画、印三者之间有什么关系呢？从艺术上来说“书画同源”，而书法和篆刻又是姐妹艺术。大家都知道，刻印所采用的内容是文字，不论你刻篆书还是隶楷，总得和文字的书写发生关系。因此，从这一意义上来说，书法是篆刻的基础。不能设想一个不懂书法的人会成为一个有精湛技艺的篆刻家，人们常把篆刻说成是“铁笔”，由此可见书法、篆刻二者的关系之深。再则，书法讲究线条、结构、布局、情韵，篆刻也同样如此。但书法又不等同于篆刻。这首先是因为， [详细...]

书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。 目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早 [详细...]

　　在我国，书法绘画作者作品完成之后，都要或多或少在作品上钤盖几枚印章，尤其是近代书画家，几乎人人都有不少印章。在人们心目中，甚至已到无章不成书，无章不成画的地步了。小小印章，尤其是闲文印，虽是方寸之地，但往往成了书画作者们施展艺术才华的广阔天地，通过用印，作者不仅可以表达艺术观点，展示襟怀，道出身世，记时记事，还可以调整字画作品的结构，增强结构感，给作品平添意趣。 　　 书画作品用印应注意以下问题： 　　一是大小适中。要视作品尺幅和字画的大小选用印章，一般情况下，作品较大印章也要大些，但切记落款处的印章不能大于落款字的三分之二，否则会给人沉重下坠的感觉。二是位置适当，书画作 [详细...]

十一）书道中兴的清代书法 清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟俯行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家。 至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓 [详细...]

一、《书法报》连续几期讨论了20年来书法美学的问题,其中对书法本质的讨论最为突出。这确实是两个关系非常密切的问题：书法的本质是建构书法美学的核心,书法美学是书法发展的基础。书法的本质没有把握住,书法美学的建构就缺乏科学性；没有科学的书法美学作指导,书法(特别是现代书法)的发展就会迷失方向。 20多年来,对书法本质的认识,提出过许多见解,梁际翔先生在《书法艺术管 窥》(书法报2001,32期)一文中归纳了31条,我想如果再找找,还会更多。为什么会有如此多的分歧呢?一个重要的原因,恰如谌思先生在《二十年来书法美学研究庶谈》一文开头所说的那样:“研究书法美学,首先得有艺术美学的基础；而 [详细...]

书论：汉—蔡邕《笔论》　　 　　笔论：　　　　书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。 [详细...]

张济生评说古今书风——六大差距差距一：重“内在功”———重“外在功”　　 古人通常“日必千字”，真正是勤学苦练。值得效仿的例子很多：明代书法家文征明小时候在喧嚣的郡学里学习，但这丝毫不影响他。他总是独自磨墨提笔，临写《千字文》，每天足足完成十大本才罢；晋代王献之在书法史上与其父王羲之齐名，并称“二王”。有一天，他向父亲请教写字的秘诀。王羲之听后，领着他来到后院，指着十八口大缸对儿子说：“写字的秘诀就在这十八缸水里，你只要把这十 [详细...]

　　书法是线的艺术，它与欣赏者之间感情的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此，那它就具有形象性。因此可以说，书法艺术是形象化的抽象艺术。 　　任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。 [详细...]