“本领”论与“神明”说 ——冯班、宋曹的书论 冯班与宋曹是清朝初期两位注重帖学传统的书法理论家。他们都是明朝遗民，因此他们的书法理论既有明朝书法理论的传统，又有改朝换代的新气象。 冯班(1602—1671)，明末清初诗人。宇定远，导钝吟老人。江苏常熟人。善诗文，与其兄冯舒皆有文名。明诸生，明亡，佯狂避世。冯氏于书法四体皆精，尤工于小楷。平生著有《冯氏小集》、《钝吟集》、《钝吟杂录》、《钝吟书要》等。 从总体倾向来看，冯班的书法理论明显地承继着明朝的传统。一方面他 [详细...]

吴昌硕（1844－1927），初名俊，俊卿，字仓石，中年后改吴昌硕，亦作苍硕，辛亥后以昌硕行，号缶庐，别号苦铁、大聋被荷亭长等。浙江安吉人。清末诸生，任江苏安东县令一月即辞。寓沪涓书画印为生。1904年与吴德等创西泠印社于杭，任社长。近代书画印大师，工诗。著有《缶庐集》、《缶庐诗存》、《缶庐印存》等，有多种书画印集行世。 缶老功堪几代师？风从云偕世贤随。 磅跨浑厚金石气，俊逸书龙最伟奇。 这是我十多年前写的咏吴昌硕书法的一首小诗，诗自不佳，表露了我当时的心态。在我的个人感受里，有好长时间是非常佩服吴台老的艺术的，特别是他的画和印，而于书法则不甚喜欢，尤其不太看 [详细...]

我记得童年的时候，就读的是乡村私熟，念的是三字经、千字文及四书五经，某些章节，除了要念得滚瓜烂熟之外，还要背诵、默写。诚惶诚恐，怕是有所错漏。此外就是抄书学字、由填红朱字到模仿红字头，此外一点一滴其它活动都不容许。真是闷极了，而且初一、十五才放赦一次。放赦前还得每人交出一纸临模作品，给老师检阅。作品可不能乱写，文字一定要有所出处，绝不容许生安自造，否则变成’ 无稽’ 之谈而遭罚留堂重写，如此习以为常。抄书也是必然的学习内容，因全间私熟才得那么几本书，不抄书就无书可读，迫到人人要抄呢。年纪稍大，习字临帖，每天少不了。无疑对书法学习培养了兴趣，也打下了一定基础。 [详细...]

魏晋时期的楷书虽然已经达到了一定的水平，但其中仍没有完全脱尽“隶”意。隋代《龙藏寺碑》和《董美人墓志》被认为是楷体真正成熟的标志。只有唐代，才说得上是楷书的鼎盛时期。 　　唐代书法，各体皆备，名手辈出，是书法史上的一个高峰。除下面要详述的楷书、草书以外，还有李邕的行书，李阳冰的篆书，韩择木、蔡有邻的八分书等，唐代书法完全可以和辉煌的唐诗相媲美。唐代书法的发展除政治开明、国家昌盛以及文学艺术相互促进外，与唐朝科举、录仕都把书法作为考核科目有关，与皇帝的倡导也很有关系。中国历史上有两个酷爱书法的皇帝，一个是南朝梁武帝萧衍，一个是唐太宗李世民，而且他们两个都 [详细...]

巫术产生于人类发展的萌芽时期，并在相当长的时间里控制人类的思维和行为。由于资料的缺乏和时代的久远，现代人无法确切描绘出先民的生存状况，但是关于原始社会思想观念的大致情形理论界基本达成共识，那就是巫术观念在当时占绝对的统治地位。古医书《素问·移情变气论》：(上古之人)居禽兽之间，动作以避寒，阴居以避暑，内无眷幕之累，外无伸官之形，此恬（谵）之世，邪不能深入，故移情祝由。”祝由实际上就是巫术。所谓巫术观念，也就是相信万物有灵，相信这个世界有神秘力量在主宰，人们可以通过祭祀、占卜、驱邪等方式与这种神秘力量沟通，最终获得“神”或“天&rd [详细...]

对书法艺术美的本质及其表现形式的研究，是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中，一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法，有许多真知灼见，当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是，令人遗憾的是，这样良好的开端却没有深入下去，许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开，有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题，不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中，对于书法美的本质及其表现形式等问题，也曾有过很多的思考，并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。 [详细...]

徐利明 编者按：著名书画家、学者徐利明教授的长文《启功先生书法教学思想浅识》，行文深入浅出，风趣幽默，述旧忆往，如山涧清溪，文中披露的许多“第一手资料”，对青年学书者尤有实际意义。近日蒙徐教授慷慨，由我报首先刊载此文，这更是对我们南通青年书协的莫大鼓励。 启功先生是我的恩师。我有幸在学习书法的基础阶段就得到了先生的谆谆教诲，使我未走弯路。先生对我的影响可以说是从观念到方法，其意义不仅在于对我个人学书近三十年来的进步产生了重要的启导作用，还在于对我作为艺术学院的专职书法教师从事了近二十年的书法教学产生了深远的影响。 我得到启先 [详细...]

近几年，流行书风像流感一样触及了硬笔书坛，有的创作者为了突出个人风格，不惜对书法字体结构进行随心所欲的改造，大胆地把一个个规范的汉字经过夸张，变形，倾斜等手段，改变传统书法结体的格式。用笔上一扫点画撇捺的“规范化”和“古典化”，大胆采用点、线、面的结合方式，以追求力感和动感，写出一些似书非书的作品。由于这股风的冲击，导致很多硬笔书法家和硬笔书法爱好者徘徊于传统和流行现代之间，时下书法创新也是热门话题，于是有的人打着创新的口号，却被流行风吹得支离破散，迷失书途。导致硬坛当前也将跨入流行阶段。在这个充满流行的时代，搞硬笔书法创新的创作者一不小心就会 [详细...]

中国书法以其在中国文化中的特殊地位——与汉语的共生、变化无穷而又精妙人微的图像系统、典型的意义生成机制等等，越来越受到人们的关注，并成为激发人们思想与灵感的源泉。 　 在今天这样一个日益完备的信息社会中，任何民族的优秀传统都不只是一个民族的财富，例如中国书法，它必然要传播到世界，在人们的关心和培育下，最终成为全人类的传统。然而，文化的传播又是极为复杂的现象，它受到众多因素的制约，同时还需要耐心——某些领域便需要若干世纪默默的耕耘。像书法这样一种与汉语言深深契合的艺术，可以说，对它的把握便是对中国文化核心的把握，对于今天的中国学者来说，这也是非常 [详细...]

进入暮年的黄宾虹，大约八十岁起，开始不断写一些“自叙”、“自传”一类的文字。在他的遗物中有不少这样完残不一的手稿，开篇所记的总有这么一段往事：幼年六七岁时，邻舍有一老画师倪翁，黄“叩请以画法，答曰：当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠。再叩以作书法，故难之，强而后可。闻其议论，明昧参半……”敏于“六书”的黄宾虹，小小年纪里，同时还深藏着一个“明昧参半”的有关书法及书法与绘画关系的难题思考。这一思考，不也是其“慧根”之一隅吗 [详细...]