当代书法家沈尹默说：“写字不是临帖，然而不从临帖入手又不知写字之道。”临摹名家法帖要取得最佳效果，宜着力抓好以下“四要”： 　　要坚持循序渐进前人讲练习书法须经五个阶段：一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加以遒劲，五遍每加抽拔。同时，在重点安排上也应注意循序渐进。如这一阶段侧重临习结构，下阶段侧重临习笔法，接着进行综合练习等。如此持之以恒，就能从一点一滴中看到成绩，从而坚定自己学好书法的决心与信心。 　　要坚持意在笔先王羲之云：“凡书之时，贵乎沉静。令意在笔先，笔居心后，未作之始，结思 [详细...]

魏晋时期的王僧虔在他的《笔意赞》一文中曾说： 书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人，以斯言之，岂易多得。必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。 这无疑涉及到了书法的妙道，在王僧虔认为，“书之妙道，惟在传神”，只有“心手达情”、凝神专一、物我合一、“以形写神”，方可达到形神兼备的艺术效果。 王僧虔的理论无疑代表了魏晋时期对书法艺术及审美的普遍看法，与当时的玄学本体论及时士大夫心理有着很深的关系。在当时普遍认为，“万趣融其神 [详细...]

当代中国书法缺什么？一言蔽之，缺人——缺书法家。 中国书法家协会会员，据说已经有近万人，省、市、县级书法家协会会员，又不知是中国书法家协会人数的多少倍，怎么会缺书法家呢？然而，此所谓书法家，非彼所谓书法家。书法家这一崇高的称号，并不是轻而易举地可以承担得了的。 在古代，且不说其他艺术属于百工匠作，就是相对高雅的绘画、音乐，与书法相比，也有高下之别，雅俗之分。书法高尚到简直不属于艺术，因而成为艺中之艺。为什么？是因为从事书法的人——书法家身份的特殊性，经过历史累积，沉淀了书法的高尚。古代书法家何许人也？撇开所谓民间 [详细...]

书法创作，面临的一个实际问题，就是创作的形式。在古人的句子里，是没有“创作”、 “形式”这些个词的。从十九世纪末、二十世纪初，西方文化逐渐进入中国，由翻译而形成了许多复合词汇。 “创作”、 “形式”就是复合词。所谓“形式主义”的定义，就是在这样的历史背景下产生。应该说， “创作形式”的概念是伴随着现代艺术而来的。形式，起源于实用，起初并非以为形式。就像人当初的“衣服”，是为了御寒、遮羞。当人们意识到形式，并把形式单独拎出来讨论 [详细...]

书法，作为中国传统的文化派系和艺术的类别，因其独特的诗话意境和律动的笔墨神韵，注定了这门艺术古往今来，久盛不衰。由此，引发了笔者的冲动，想借机谈一点关于书法艺术的神韵之美。 一切美的均来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的。一位外国的思想家曾说：一片自然风景，是一个心灵的境界。中国大画家石涛说：“山川便予代，山川而言也……山川与予神，遇而迹化也。”意思是说，艺术家以心灵映射万家，代山川而立言。他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意 [详细...]

　　有关汉字回繁的意见引发广泛争议。权威专家透露，有关方面将对汉字规范进行调整，新规范汉字表将很快公布。登载此消息的网络调查显示，60.4%的网友反对由简回繁，有人说，汉字回繁，文化经不起折腾，民众经不起折腾。 　　汉字回繁，我能理解，但我想大多数人也许不能接受。我之所以理解，是因为觉得最近的一次简化字改革失败了，最大弊端是忽视了港澳台及华人世界，以至于今天我们和“自己人”以语言和文字交流时发现了诸多障碍。而此前的那次改革步子迈得大了一点，以致于我们在如今的有些简化字中找不到该字演变的轨迹。 　　从书法演进的过程可以看出，古人并没有刻意 [详细...]

一、 坐姿 头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺（大约30厘米）左右。 身直：胸挺起，背撑直，胸口离桌沿一拳（大约10厘米）左右。 肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。 臂开：两臂自然张开呈“八”字形，左手五指伸开按纸，右手书写。 足安：双脚自然平放在地上，两脚之间的距离与肩同宽，脚尖和脚跟同时着地。 二、 握笔姿势 写铅笔字和钢笔字均采用三指执笔法。具体要求是： 1、大拇指、食指、中指自然弯曲，分别从三个方向捏笔，无名指 [详细...]

字如其人，这样的说法通常被人们用来形容字与人的关系。文字不单是表意符号与信息载体，在书写过程中，还融入了书者的主观情感与审美意识。在世界所有文字中，方块汉字以其结体构形的丰富多变，独具艺术表现力。点划的起承转合，线条的枯湿浓淡，黑白相间之中，蕴藏着阴阳变化的对立统一。然而，结字、运笔与章法，只是书法的外在形式，仅书技而已。书法之所以称之为“法”，乃缘于书者的精神，从学识、经历到风骨、性情，乃至生命状态。所以观书法之妙，在于书，在于人，更在于人书之间的关系。透过字里行间，感悟书家所处的时代背景与书家的创作意境，方能走入书家的心灵世界，品味书法真趣。《兰亭序》、《祭侄稿》 [详细...]

【摘要】： “现代书法”经过二十年的探索和发展，在理论建构和作品实验上，都取得了显著的阶段性成果。本文在参照其他学人研究成果的基础上，通过对较为成功的“现代书法”作品进行分析，从创作思维的角度，提出有关“现代书法”创造思路的设想。概括地说，就是以“汉字结构”为意象的线条演绎。这种创作思维是一种开放的思维模式。要完成传统书法的现代转换，其基点在于对传统书法深层结构的认识和理解。“现代书法”的面貌应该是书法元素与现代文化结构的有机结合体。 【关键词】： [详细...]

以前经常看到报纸上说，练习书法可以长寿。 我喜清静，所以足不出户而读书，偶有盛情相邀讲习书法而难以推却，勉为其难做一次即兴《书法漫谈》。讲习之间，安排听者提问，屡屡有人问及练习书法可否长寿？答曰：此乃悖论，诸位皆被蒙而骗之。 其实，书法犹如体育，当作养生之一，未尝不可。体育锻练，健身而怡心。可锻炼过度，适得其反，没病的反而练出了病。再之，运动员们的锻炼，则职业病多多，何健之有？何康之存？ 书法，有两种动态，一是凝神静思，从容书之，楷书隶书和篆书，大多处于此类精神状态和情境之中。二是泼墨挥毫，酣畅淋漓，行书草书和带有写意的激情之隶书，大多处于速度 [详细...]