古人怎么欣赏书法作品呢？大概宋代以前没有大纸，传世的书法作品都是小幅，当时的文人赏读这些小幅书法的特点是“口诵其文，手楷其书，想见其人风采。”通过优美的文词，动人的翰墨风华，去体味作者的才思胸怀、气质禀赋和人格魅力。这种文词、笔墨、人格揉合在一起的审美方式，是中国古典哲学思想中天人合一，真、善、美合一理念的表现。在欣赏一件书法作品时，不单单是对技巧形式的解读，文词的内容以及作者的气质、人格都将对书法美具有参与、影响作用。 而今天人们如何欣赏书法作品呢？全国第九届书法篆刻展在广州举行，收到投稿5万余件，终评投票时挂在一个类似体育馆的大厅中，密密麻麻如书法 [详细...]

赵学敏从小酷爱书法，临池不辍，娴熟各种书体，尤以楷书、行书、草书擅长。他的草书从于右任标准草书入手，对二王行草杂帖、《圣教序》、《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《自序帖》和王铎的草书等下过相当的功夫。近年来，他还多次组织海峡两岸书法大展，提出“人民书法”的理念。 在书法艺术中伸展文化元素 　　书法创作和研究应该有正气，要保持中国文化正脉中的“书法文化性”。正是在这一点上，我注意到赵学敏先生挑选的书写内容与众不同，一是尽可能少写大家耳熟能详的唐诗宋词，而是出经入史书写儒道经典中的名篇名句，如书写《礼记》&ldquo [详细...]

　　秉仁先生的书法以文人传统为楷式，站在历史的高度，从社会、政治、经济和文化等多角度呼吁“书法也要从大局出发来考虑，才能做到笔墨当随时代”。 　　当然，继承和发展文人传统不能只讲骨子和性子，否则便只是架子和影子。围绕骨子和性子，还有一系列内容。 　　第一项内容是，与经典的关系。经典具有约束力。与经典的关系，是判断一个书法家是否真正成熟的标志。秉仁先生对书法的继承和创新问题有着敏锐深刻的理论反思。他认为目前书法界的“普遍问题是继承不足”，因而一直用十二分努力在深入经典，《褚书阴符经》临摹已数十遍，兴犹未尽。与文人传 [详细...]

当今世界每天都在“打造精品”。这精品有实用商品，如精品服装、精品烟酒，甚至精品楼盘等，也有精神产品，如精品文艺。人们在不知不觉中，被精品所包围，似乎就真的生活在精品的世界里。 “精品”这个词儿，一样地被书法界看好。人们开口闭口无不谈精品，因为大家知道精品应当是上品中的上品，其思想性、艺术性都很具水准。 人们热衷于“打造精品”，虽然目的各不相同，却同样地决意把精品落脚在“打造”之上。 书法之中精品的说法，似乎还可以找到出处，因为古人曾将书法分为神品、妙 [详细...]

　　明明“金盆洗手”，偏偏“不肯谢幕” 　　金庸入作协　网上引争议 　　曾饱受争议的80后畅销书作家郭敬明加入作协一事至今余音尚存。最近，中国作家协会再次因其发展的一位新会员成为受人关注的焦点，这位新会员便是大名鼎鼎的金庸“大侠”。 　　6月18日，中国作协在其网站上发布了《中国作家协会2009年度会员发展公示》。香港作家查良镛 (金庸)的名字赫然列于作协拟发展的409位新会员名单中，周国平、当年明月、余中先等几位作家或翻译家也名列其中。根据《公示》内容，如果在本月24日前 [详细...]

原文： 魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年，还与太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与。及诞死，繇阴令人盗开其墓，遂得之，故知多力丰筋者圣，无力无筋者病，一一从其消息而用之，由是更妙。 繇曰：“岂知用笔而为佳也。故用笔者天也，流美者地也。非凡庸所知。”临死，乃从囊中出以授其子会，谕曰：“吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归。每见万类，皆画象之。” [详细...]

　　“偶稀饭你酱紫的人”。对于许多年轻人来说，这句话的意思再熟悉不过，而年纪稍大些的人，恐怕只有目瞪口呆的份。这句网络语言翻译过来就是“我喜欢你这样子的人”。这种用法在网络上已流行多年。 　　在最近召开的全国性的“正确使用祖国语言文字”座谈会上，有关语言文化研究方面的专家学者，就重点指出了目前汉语言文字使用中，网络语言肆意泛滥、汉字书写求奇求怪、繁简混用等种种怪现象。 　　今天网络语言的流行，或是汉字被肆意错改、错用，乃至用许多符号来代替汉文字的使用，是否说明我们的语言发展已经进入了技术时 [详细...]

现为首都师范大学书法研究院名誉院长、博士生导师的欧阳中石先生，是当代著名学者和书法大家。他的书法以取法自然、遒劲浑厚、端庄灵动在国内外书法界享有盛名。笔者在书法研究院学习时，曾带着习作专门向他请教，欧阳先生破例长谈，饶有兴趣地讲授了他的书法之道。细细回味，实感论述精到，寓意深刻，颇受启发。特整理发表，与读者共飨。 一、书法是“学”出来的，不是“练”出来的。欧阳先生说，有人练了多年书法，很刻苦，天天写，但是提高并不很大。而有的人学书法时间虽不很长，但进步很明显。原因何在？这与方法（或称路子）有关。学习书法，公认的最好方法就是坚持临 [详细...]

倘若有一天世上的书法家们忽然失去了自己的风格，于是，所有的书法创作便都成了一个面貌。人们看过一个书法家的作品就等于看过了所有书法家的作品，那么书法艺术也就消亡了。这个可怕的设想当然不能成真，但却说明，人们看书法，就某种意义上来说，看的是风格。人们偏爱一个书法家，是因为这个书法家的风格富有魅力；人们又总不满足于一个书法家，也是因为希望看到更多不同的风格。 书法风格的形成，绝不是流行色的蔓延，而是卓尔不群，它标志着书法家艺术的成熟。书法家的艺术道路实际上是对自己书法风格探索、发掘和培养而促使其形成的过程，古今的书法家，无一例外。一部书法艺术史，即书法风格更新、演变和发展的历史。所 [详细...]

书法是艺术，也是文化。 我们评价书法艺术，常常从笔法、气韵、气势、精神等方面讲起，用舞蹈、音乐、诗歌、哲学等文化现象的特殊概念演绎其道理，却总是恰如其分，丝毫没有捉襟见肘的生疏、隔膜。这正说明书法艺术作为文化所表现的博大精深，所以，书法艺术的欣赏与研究中能够形成仁者见仁智者见智的多种叙说。 书法就其实质而言，应该是文化生活的一种基本形式。无论其怎么养发展变化，都离不开不同历史时期具体的文化生活的需要。诸如当年的硬器刻写，到后来的毛笔书写，器的成分深刻影响到艺术表现方式与书写者的表现理念。当王羲之、王献之成为书法艺术成熟发展的代表标志时，文化的意义就越来越成为我 [详细...]