俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。文房用具的不断改进和完善，无疑对书法艺术的发展创造了极为有利的条件。它不仅拓展了书家的创作天地，丰富了书法艺术的表现手法，对书法艺术的普及与繁荣均起到了不可估量的作用。学习书法技巧，实际上也是如何充分掌握与发挥书写工具的特长。不同的书法家使用不同性能的书写工具，在一定程度上能表现出不同的艺术风格。两晋时期，与书法发展密切相关的诸物质要素在逐渐丰富，其中文房四宝的制作和广泛应用于书法，对书法的发展可以说是一个十分重要的关节点。没有这个物质基础，此时的书法要得到空前的发展，特别是文人书法的崛起并占据书坛的主导地位是不可能的。下面我简单地 [详细...]

当代书法有无标准、标准是什么？当代书法有无原则、原则又是什么？要想讨论这些问题，我们首先要对“书法”和“标准”的概念和定义做些探讨。 从古至今，有关书法的说法很多，但究竟何为书法呢？汉代杨雄说：“书，心画也”；张怀瓘说：“书者，法象也”；郝经说：“书法即心法也”；刘熙载说：“书者，如也，如其才，如其学，如其志，总之曰如其人而已”，等等。纵观古人的这些说法，给人的感觉是比况随意，过于玄虚，如果作为书法定义的话，恐怕都不是太确切。而现代， [详细...]

　　把好临帖关 　　老年人已形成一定的书写习惯，具有很强的“排他性”，所以老年人学书法的过程就是不断否定自我、发现自我的过程，也就是不断创新的过程。如果临帖不准又多写，就会沿着错误的道路越走越远。 　　启功先生曾言：“有人误解了功夫二字，以为时间久、数量多即叫功夫。事实上功夫是准确的积累，熟练了下笔即能准确，便是功夫的成效”，这话是很有道理的。 　　要重视基本功的训练 　　首先是用笔。用笔包括：姿势、执笔、入笔、行笔、收笔、悬肘等基本技法，早学会早成功，晚学会晚成功，学不会不成功。 [详细...]

　　汉字是最古老而最具有生命力的文字，中国仰韶文化时期就有了图形文字，到殷商时代转化成甲骨文，以后一直伴随着中华文化的发展，强有力地推动着文明的进程。汉字对于继承中华文化，维护国家统一以及引进外来文明，促进国际交流都作出了不朽的历史贡献。 　　汉字在世界文字丛林中独树一帜，具有特殊的地位和优越性： 　　（一）它是最节省的词构文字。汉字像魔块，有神奇般的组词能力，往往一个字能构建出许多个意义单位（词）。如一个“白”字就组成了“白天”、“白痴”、“白兰地”、&ldquo [详细...]

“酒壮英雄胆，茶助文人思”，茶能触发文人创作激情，提高创作效果。但是，茶与书法的联系，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。 中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。书法对人的品格要求也极为重要的，如柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。宋代 [详细...]

72柄状元扇 生长于状元渊薮的苏州，吴湖帆就动了念头，专门搜集清代带有状元手迹的折扇。吴湖帆是清代名臣吴大澂嗣孙，家里原已蓄有此种折扇若干柄，他便在此基础上再事扩展。有些状元后代本与吴家有世谊，但后人对先人手泽并不在意，鼠咬虫蚀，寸缣无存，加之扇子多是写给人家的，吴湖帆虽多方告求，收获甚微。面对这种情况，他仍不灰心，为了得到一把状元扇，不惜将自己的珍贵书画与人交换。状元王敬铭喜作画，而书扇极少，吴湖帆煞费苦心，最后才由钱镜塘代为觅得。大约耗费20余年的精力，收集此类折扇72柄。题写这72柄折扇扇面的状元有顺治年间的孙承恩、徐元文，康熙年间的缪彤、韩菼、彭定求、归元肃、陆肯堂、 [详细...]

饺子是我国南北通食的一种食品，它又名粉角，饺饵，交子、扁食、馄饨等。据《通雅》一书中的《饮食》一节说，因为它是由浑氏、屯氏发明的，故转音取名“馄饨”。这种食品，早在三国时期，魏国人张揖所著《广雅》一书中就已提到，到了南北朝时就更已成为“天下通食”。在除夕时吃饺子，取“更年交子”（来年交好运）之意，成为我国南北广大地区春节必备食品。明代的刘若愚编纂的拥宫史·火集》记载过年吃饺子情况时说：“五更起，饮椒柏酒，吃水点心那偏食也。或暗包银钱一二于内，得之者卜一岁之吉。”清代富察敦崇《燕京岁时 [详细...]

　　书法——亦称书道、书艺，总之是对具有一定法度的汉字书写艺术的称谓。书法主要以汉字为书写对象。汉字是中国古代劳动人民在漫长的劳动实践中据象形、会意等归纳总结而创造出来的文字，其结体就是汉字书法表意的主要方法。汉字的首要功能是以实用为主，在其独立成了一种艺术形式之后，对于其造型结体的研究为历朝历代书家所看重，文字的造型结体代表了一个人的风格面貌，加之于特殊书写工具的毛笔、墨汁、宣纸效果的使用，使得这一古老的文字书写艺术不断的呈现出它的时代面貌。 　　我们常说的碑的厚重朴拙，贴的轻快潇洒，亦或董其昌的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，宋人尚态& [详细...]

“丑”——美——“丑” 艺术的审美，常常令大众迷惑不解，因为艺术家的创作形式，并非一定符合大众的欣赏口味与习惯，有时甚至离大众的要求距离甚远。看过19世纪西方艺术家罗丹的雕塑作品《思》，那种细腻、素净的创作手法，让人感觉美不胜收。但有谁会想到，能创作如此美的雕塑的罗丹，在后来却创作了极“丑”的《巴尔扎克》！如果有人想说这是西方艺术家走极端，那么中国的艺术家又如何呢？我们看看齐白石，这位20世纪美誉度最高的中国画家，画风朴实清新。他能画十分工细的虫鸟，但代表他 [详细...]

　　纵观中国书法史，历代大家莫不是由师法传统到师法自然，逐渐开阔视野，旁采博收，汲纳前人之长，厚积薄发，不断进取，否定自己，求新变法，经过多次的蜕变、革新，最后形成创作上的突破，达到物我两忘，人艺一体，天人合一的大自然、大自由、大自在的境界。境由心造，朴素无华，逸趣横生，超然脱世的作品，以全新的面貌传递出一股股浓郁纯朴的文化气息，给人带来无尽的感受。 　　在此过程中，自信、执着、勇气、毅力、品格和悟性都将决定每位书家向此高度攀登的道路上究竟能走多远。 　　历史上各时期，革新者代不乏人，他们有着超常的悟性、坚韧的毅力、坚定的信念、顽强的精神和高尚的品格。革新，是 [详细...]