第四层：关于书法艺术创作的理论。孙过庭在书法创作的问题上阐述了书家创作时心理上的作用，他提出了“心悟手从，言忘意得。”、“谋而后动，动不失宜。”、“得时不如得器，得器不如得志。”、“思虑通审，志气平和，不激不厉，风规自远。”以及书法艺术创作要达到“心手双畅”、“心手会归”、“无问心手”的艺术境界。他认为书法创作要有一种兴会淋漓、不可遏止的创作状态，去追求艺术创作的自由王国。 第五层：关于书法艺术风格和批评的理论 [详细...]

２、孙过庭的书学思想从中国古代书法艺术大师和自己的创作实践出发，解决了书法艺术创作实践所面临的主要课题。 　　 不管在任何时候，书者面对的最大的问题就是书法艺术创作。早期的中国古典书学理论最主要的特色是强调人与自然的统一和强调情与理的统一，并且以此为主要的指导思想。这与孙过庭以艺术创作主体对客观世界的内在精神的感觉和把握，集中表现客观事物最本质的特征有很大差别的。孙过庭书学思想的形成，对中国古典书学理论的发展产生了重要的影响。中国书法艺术创作是以有形的汉字为书写载体的，要把它作为一种客观存在物进入书法家的视野，还要融入书法家的主体精神，这是一种精神化了的客观存在。 这种书学思 [详细...]

中国书法是东方特有艺术，纵观我国三千多年来书法艺术发展的历史，是一部点画、结体、章法不断发展变化的历史，书法艺术是线条的艺术，它之所以能成为一门审美价值很高的艺术，主要是因为用毛笔写出的字具有线条千姿百态、变化无穷的特点，体现了一种变化美。 点画的变化美 点画是构成各种书体字的最基本的零件，因此点画的变化是书法变化的最基本的因素。 书法中的各种基本笔画本身是各不相同的，例如，智永在"永"字八法中对各种不同笔画的写法提出各种要求："点"要写得"如鸟翻然侧 下"；"横"要写得" [详细...]

一、“线条艺术”的理论误区 一位评论家给我新出的书法文集写了一篇评介文章《对线条艺术的创新求索》①在《人民日报》上发表，文章写得不错，但对标题我提出异议：用“线条艺术”界定书法是否准确？理论界长期以来把书法界定为线条艺术，特别是在八十年代和九十年代初，这是一种流行的审美观。我认为用“线条艺术”来界定书法这个本质性概念不仅涉及美学理论问题，还直接影响到书法的创作实践。什么样的字才算好？用什么方法来写好字？书法审美的基本技术特征是什么？“线条艺术”观念有可能把我们带入一种理论误区。 [详细...]

中国书法，无论是在整体布局上，还是在局部的关连上，都有一定的空白。这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间，从而给人以特有的审美愉悦。这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“造白”，是中国书法艺术的重要特征，有其深刻的历史渊源，有其客观的生理基础和心理基础。 中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为主要表现手段。线正是以白为前提的。没有白，就无法凸现线。白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。 中国书法“造白”艺术的最高境界是“计白当黑&rdquo [详细...]

行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响列一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法寸，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视关注程度高 [详细...]

目前研究孙过庭《书谱》的文章、书籍不少，其中也有论及《书谱》“五乖五合’’内容的。但现有研究对“五乖五合”论关注不够，本文力求对已有课题作进一步的分析与探讨。 本文研究目的、研究价值在于：准确理解中国古代传统书法理论G这里指孙过庭“五乖五合”论)，明确书法创作如何才能得到正常特别是超常发挥，达到创作巅峰状态，揭示“五乖五合”深层原因，说明人的境界最终将决定书法的境界，从而提示心性修为的重要性，说明“五乖五合”这一创作论对于书法创作的重要意义、启示 [详细...]

在中国书法家协会创始人、首届书协主席舒同同志诞辰100周年之际，书法界广大同道深深缅怀他对发展当代书法艺术的巨大功绩，对独树一帜的舒同书体更加仰慕和称道。我有机会观摩舒老挥毫，拜观他的部分大作，对他的书法特色与成就有了一些粗浅认识，现就管见所及略述如下。 舒同同志自幼热爱书法，于颜真卿、柳公权楷书用功最勤，兼习行、草、隶、篆诸体，涉猎极广，达到了五体皆擅而以楷书和行草书最为驰名。从他的楷书来看，颜字的成份占了主要位置，这一点十分突出。 颜真卿楷书是唐代楷书的杰出代表，历代书家从临习颜字入手的不在少数。清代钱南园是谨遵颜法的知名书法家，其后的何绍基也是学习颜字而 [详细...]

放在我面前的这本新书——《两汉书法艺术研究》，最近由中国文史出版社出版。作者郑培亮是我多年的好友，原来在大学里教书法，一干就是六年。后来考研，跟随著名学者、书法家、山东大学教授蒋维崧先生学习文字与书法，还没毕业便早早就业了。现在一面做着《中国书法》杂志的执行编辑，一面兼着聊城大学的书法系主任，采访、编辑、教学、创作，忙得不亦乐乎。 严格说来，这本书既不是书法史，也不是论文集，而是作者多年从事书法教学的一部分讲义。全书共分六章，分别就两汉时期的简牍帛书、石刻与金文陶文书法分类详述，又在此基础上就隶书的笔法源流、汉代的文化生态以及汉以后隶书的发展进 [详细...]

"现代书法"是一个历史范畴概念，是对1985年以后突破传统书法样式的诸多新潮书法流派的概括性定名。现代书法在思想观念及表现形式上纷纭复杂，不过它们仍有共同的特征，这就是无边界创造的前卫性以及刺激直觉的奇异性。其风格样式大致有如下几种类型： 1． 汉字诗文样式。这一样式的作品，仍然以汉字及既有的诗词、文斌、文句为媒介，表达作者的思想情感和审美趣味。不过，其作者已经抛弃严格的传统书法的法度和规范，不再受寄寓于传统书法中的伦理道德观念和传统审美取向的束缚，而是刻意追求视觉心理动力学意义上的造型势态的强化、点划的夸张、结构的变形、特异部位的放大，且以此使人一见作品 [详细...]