方国兴，1946年生，江西 南城人。中国美术家协会会员，中国书法家协会鉴定评估委员，中国工艺美术家协会副主席，江西省博物馆研究员，国家一级美术师，中央紫光阁画院院士，中国工艺美术大师评委成员，江西省工艺美术大师评委成员，中国轻工业陶瓷研究所艺术顾问，国家文化部文化系统高级专家，七、八、九届江西省政协委员，江西省书法家协会名誉副主席，景德镇陶瓷学院客座教授，南昌市瓷板画行业协会副会长，台北故宫书画院终身名誉院长，享受国务院政府特殊津贴专家。 从艺50余载，书法四体皆擅，国画以书法入画，且以书画融于瓷艺，三昧真火，熔书、画、瓷于一炉，风格独具，有“书画瓷三绝”之誉！ [详细...]

印尼华人的细腻与坚持—“汉字之美”聂晖印尼诗书画印展、讲座暨古琴欣赏会见闻 以前提到印尼只想到两个字——排华，而今天我们要重新认识！ 印尼人口居世界第四，是海外华人最多的国家。上个世纪在苏哈托当政的32年时间里，颁布一系列法律限制华人：不许办华校，私自教、学华文就是违法，要坐牢！公众场合不允许出现华文。华人不能从政……甚至发生大规模针对印尼华人的暴乱和一系列的屠杀……华人人生安全的极大问题，学习传承中国文化更十分艰难，以至断代！ 苏哈托下台后，印尼政治逐渐回归，与中国恢复建交，2013年习总书记访问印尼，进一步促进两国 [详细...]

第一次到新泰市，就见到了陈师超先生的书法作品，后来又几次读到，渐渐有深印象。从直观上感觉是挺自然的，也挺质朴的。现在希望把字写到这样状态的毕竟还是不多。行草书家所展示的作品品相还是趋于华美流丽的，许多学习王羲之书法者都行走在美观的轨迹上，就我对魏晋书风的理解，不至于如此新、如此俏，写着写着就浮薄了，应该是有一些章草遗韵的，譬如多一些拙朴、厚实的成分，而不至于如此风花。是时尚使然，把行草书写得华美了。宋人王禹偁曾批评“乘笔多艳冶”，意即只注意外在之相。清人吴景旭也认为：“后生好风花，老大即厌之”，“绮丽风花，累其正气”。因为书法不是只从外表满足人的视觉的，更重要的是它的内在能否经得起咀 [详细...]

当下的书法是对历史的折射，技法的传承与革新诠释了书艺风格的嬗变。与别的书体不同的是，狂草的艺术价值远远超越了它的实用价值。尽管狂草在演变的过程中，体现了个人风格的差异性，但总体而言，浪漫主义精神是狂草最本质的美学特征。狂草有独特的抒情方式，不仅要求书法家具有极高的操控笔墨技法的能力，还要求书法家在天性中具有诗人的气质，在不断向先贤学习的前提下脱略行迹，从而进入自由的个性化表现，故而书家常说：“狂草最难”。 可以说张宗玉的狂草包容了历代大师的精华，如草圣张芝、书圣王羲之，以及张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山、徐渭、王铎等。尤其是在张旭的《古诗四贴》、怀素的《自叙帖》上 [详细...]

草书，是为书写便捷而产生的一种书体。 《说文解字》中说：“汉兴有草书。”草书始于汉初，其特点是：汉字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，謂之草书。”简言之，草书是在文字文段抽象的符号基础上，进一步抽象的书法艺术。 草书以形体学大致又分为两种形式：一种是形体草书，是以楷为基础的草画表现；二是符号草，也就是人们所说的看不懂的草书。形体草也即人们常说的行草，符号草则为狂草。能写好行草实为不易，能写好狂草则尤难。纵观中国书法史，写行草真正有成就的名家，也只有王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等人；而写狂草有成就的，则仅有张旭、怀素和毛泽 [详细...]

就目前的艺术来看，现代人有着越来越多的选择，可以传统，可以现代，也可以很民间。在书法的领域里更是如此。书法一途，由于时代的开化，现代人对于书法的审美也产生了变化，这种变化使得书法的学习更加自由，经典、民间、流行，只要乐意，大可以学习一个遍。但是，就书法家朱非而言，真正使他收益的，是取法于晋唐。尤其是欧体一脉，对朱非书法风格的形成产生了极大影响。 欧体书法极为俊美，清净。魏晋二王一途则偏重于挥洒逸趣。朱非的意义在于极大程度上保持欧体的结字有吸收了二王的野逸。最终使自己的书风面目定位在传统之中。朱非染指翰墨半个世纪有余，之所以能够潜心于传统，大抵深明书画乃是寂寞之道 [详细...]

陈师超，字乃冰、号石壑，1963年10月生，中国书协会员，山东书协理事。其作品先后入全国第七、八、九(获奖)届书法篆刻展、第三届全国书法百家精品展、全国千人千作提名展等。2009年荣获山东省泰山文艺奖，2012年荣获山东省书法事业突出贡献奖。 ——从观念上求变。书法是表达思想感情的一门艺术，观念和境界决定书法的品味。取法乎上是化古创新的根基，更新观念是化古创新的灵魂，而观念的更新又源于对现实生活中人们思维方式与欣赏流变的把握，源于自身眼界的开阔和境界的提高，源于对历代书论的理解以及如何对传统继承与创新的思考。基于此，我把对书法艺术的追求，看成是一种文化担当;把书 [详细...]

（印象中国网　方咏琪）墨青纸白，落笔之处，或雄伟奇崛，或清幽秀美——观陶洪君的书法之美，在其气骨芳韵、一纸万象，仿佛让你触摸到另一个多彩世界。 “天赐气象”这幅作品貌似随手拈来，无意为之，更如清淡入骨，妙随心境。同一位书法家，不同的心境会产生不同的创作风格。书法形态产生的神韵，加入观赏者美学取向的投入，可以说妙不可言。陶洪君说：“书法不仅仅是技艺，更有技、艺、道三个层次，与建筑、绘画、音乐的审美一样，书法审美不仅有助发现自然界之美，还可以挖掘作者和赏析者心中之美，只有心中怀揣对生活、自然的热爱才可感悟外界的曼妙之美，体会书法的雅之秀和拙之韵。” [详细...]

“书写性”在中国传统文化艺术中有着非常特殊的意义，中国艺术无不强调“书写性”的重要，可以说把握住了“书写性”就等于抓住了中国艺术精神的核心。比如中国画的创作，特别是宋代文人画兴起以后，作画不叫“画”，更不叫“绘”，而称之为“写”，主张以书法的笔意和笔墨技巧写我胸中臆气，追求主观意蕴的表达；篆刻虽然带有很强的制作成分，但也非常强调“书写”的意味，追求以刀代笔直抒胸臆的本真挥洒，明代还提出了“写意”篆刻的理念。中国画和篆刻对于“书写性”的强调，其理论本源与技法依托都源自于书法，然而作为书法本根的“书写性”却在当代书法创作中严重缺失了，走向泯灭心性地追求技巧的纯熟和平整工致的雕琢、修饰甚至 [详细...]

毛笔，柔软与坚韧的平衡之物，中国人哲学精神的体现。书法，中国人文化性灵的外化表现，历朝历代的书者便是这性灵表现的承载者。王飞君，既是当代虔诚的书者。 自古拿毛笔的人，数不胜数，而真正的书者少之又少，如何理解书者的内涵？其实与笔墨纸砚四物并无关联，书法乃书者心相的外化，心相何为，书法面貌便如何。《祭侄文稿》的悲凉激愤，一字一句不是笔墨是血泪。所以作者的修为与情感才是书者的内涵与主导。 有人认为，书法脉络不断，中华文脉亦不敢断，如今看来未免给书者太沉重的文化枷锁，一个有责任感的书者自会带着历史的传承站在时代的印迹上书写，这不是文化传承的 [详细...]