◆同时，要挑战就要付出代价，就要走充满荆棘的艰险之路。 ◆我相信，我们这一代要做完这一代的事情，我们不能浪费我们这一代的聪明才智。我们要回答是 不是在颜真卿、苏东坡、米芾、邓石如之后，我们只能重复他们，而不能提出自己时代的东西了。 ◆当代书法最不能使人满意的，是太娱乐化、个人化，同时缺少技术难度和形式难度，以及观念支 撑。书法的复制性、书写性被稀释到一个极限。 本报记者姜寿田近日采访了浙江大学艺术学院院长、博士生导师陈振濂教授，就当代书法创作状态 及诸多相关问题进行了访谈。 口姜寿田：要谈当代书法创作，似乎不能回避您所倡导的学院 [详细...]

书画界中的很多“笔会”，是经过组织、具有明确利益关系的画家聚会。它类似于演艺界的“走穴”，“穴头”是笔会的组织者，连接着画家与出资人。 　　因为中国书画家只要随手带上毛笔和印章就可以奔走于四方的笔会，毡子一铺就可以在各种场合开笔。因为笔会解决了一部分书画家的生计，因此笔会不仅吸引了一些书画家们四处赶场，也吸引了一些非美术专业人士的帮场。有些书画家甚至成了笔会专家，当然也有些画家是碍于情面，出于无奈，不得已而为之。 　　笔会流行于20世纪的80年代，泛滥于90年代，目前仍然是风头正劲。笔会的 [详细...]

由中国文联、河南省委宣传部、中国书协、河南省文联主办的张海书法作品展将于7月1日至5日在北京中国美术馆举办。作为中国书法家协会副主席、河南省书协主席的著名书法家张海先生，多年来潜心翰墨，广泛探索、锐意创新而又保持理性的思考，使自己的书法艺术具有了让人羡慕的高度、深度和广度，并引领了河南书法的崛起。展览前夕，本刊记者采访了张海先生，就展览的相关情况、书法艺术的有关问题与他进行了交流。 　　记者：请您介绍一下这次展览的基本情况。 　　张海：这次展览展示的主要是我近六年来的作品。回顾过去，有今是而昨非的感觉。从作品数量上说，共50幅，七八十件；从书体讲，四体皆有，我 [详细...]

采访者：裴刚 被采访者：谢孔宾 地点：敦谊画廊 在当代艺术风起云涌，时有喷血之作诞生的浮躁时代，书法家们在坚守传统艺术中突破求变，于知黑守白处静观、审视时世的变迁。79岁高龄的书法家谢孔宾书法展在北京敦谊画廊展出了。谢孔宾，字卓伦，号明心斋主人。1930年生人，祖籍山东。教授，书法家，书法教育家。作为首次在北京敦谊画廊的展出，精心创作书法作品近百幅。“某公偏爱把我夸，同比他人样样差。铁画银钩意象远，八十仍在学涂鸦。”这首诗虽是平日里朋友间的戏言与自谦，却也道出艺术家对待艺术得看法和为人处事的态度。位于观音堂艺术区的敦谊画 [详细...]

“每一次创作就是将自己心中激荡的感情表达出来，展现一个最个性的、最鲜明的自己”，在近日的专访中，著名山水画家张富君从自己山水画的传统继承开始，讲出了自己对于中国山水画的理解。 　　问：许多评论认为您的山水画中有古意又个性鲜明，您怎么看待传统山水画？ 　　张富君：古代山水画多为士大夫所画，中规中矩，法度严谨，往往套在框框内，千篇一律。用现代审美眼光去看古代山水画可发现其中没有任何激情，冷清、死板、没有自我，且多为郁郁寡欢。但这不代表其一无可取，现代画家仍要守住传统笔墨的底线，在传统中摸爬滚打，打下牢固的根基，用传统笔墨来诠释现代山水。用现代人的眼 [详细...]

　　张雪明的工作室设在北京方庄的一座公寓里，到访的当天，天气阴霾，但满室的书画让人豁然开朗、眼前一亮。“好的作品看得见阳光。”张雪明坚信，书法是一种真情流露。“无论坚持传统，还是勇于创新，阳刚大气、积极向上地宣扬中国文化，始终是书法的精髓所在。” 　　12岁与书法结缘 　　与书法结缘归功于多年前一次好奇的体验。张雪明自幼家境贫寒，父亲耕作之余经常为乡亲书写春联。每逢年关，乡亲们都夹着红纸登门求书。父亲书写流畅的样子感染了张雪明，他酝酿了很久，偷偷爬上炕头照猫画虎，结果手不对心，弄坏了红纸。虽然书法初体验以失败告终 [详细...]

怀着万丈豪情，他几乎走遍长征路。从江西瑞金跨过于都河，到湘江战役，到翻越老山界，到通道会议、黎平会议、猴场会议，突破乌江，到遵义会议……一腔激情化于笔端，笔走龙蛇挥毫泼墨。 解说：2006年8月6日，为了纪念红军长征胜利70周年，在中国美术馆举办了一场意义深远的书法展：《唐双宁书毛泽东长征诗词》。一幅幅动人心魄、笔走龙蛇的狂草书法，将人们的心牵引到了那可歌可泣、英勇壮烈的岁月。 　　镜头：切换到演播室。 　　同期（记者）：首先我们祝贺您的展览取得圆满成功！ 　　同期（唐双宁）：谢谢！ 　　同期（记者）：几十年来，您几 [详细...]

笔者：听说先生是学新闻的，读研究生时研究的方向是电影电视，干了二十多年的报社、杂志社总编辑的领导工作，为什么对书画艺术情有独钟？ 　　白丁：艺术是相通的！新闻和电影电视都具有很深的艺术内涵，与书画艺术有着千丝万缕的联系。而我对书画艺术的酷爱应该说来自三个方面的动力：一是慈父善母对我的期盼。在我读中学期间，每到周六、日，不是外出写生、就是在家习画。我是从素描到油画。每次画油画怎想把挤出来的颜料用完才息手，目的是怕浪费颜料。这时父母亲总是可以直等到我画完最后一笔才开饭，有时能等到下午一、二点钟，他们认为先吃了会影响我作画的情绪，这种慈父善母的情感是我孜孜不倦习书作画的最强有力的情感动力； [详细...]

晨报记者专访侯德昌先生 　　侯德昌，1934年1月30日生于河南辉县市孟庄镇，自幼酷爱书画。1956年考入原中央工艺美术学院，主攻陶瓷美术设计专业，1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业，上世纪70年代后期任教国画山水课并潜心创作研究山水画。他现为中国美协会员。1998年9月8日被聘任为中央文史研究馆馆员，朱镕基总理亲自为他颁发聘书。 　　侯德昌自幼临池习帖，先从颜体入手，后又攻汉隶，又学清代名家，临池不辍，逐步形成了自己的风格。1976年，他书写的“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”17个大字被制成金字镶嵌于毛主席纪念堂瞻仰大厅，受到中央领导、专 [详细...]

无论是京剧还是书法，他都是中国久负盛名的艺术大师。他认为：写字是没有穿上行头的戏剧。风雨六十载，他为艺术教育倾尽毕生。 　　文化大观园专访：书法家、京剧票友、教书匠——欧阳中石 　　如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔，可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家，可他却习惯称自己为“教书匠”；如果要计算欧阳中石的学生数量，可以说“桃李满天下”，可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师；如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖，毫不为过，可他却称这一切只是“顺理成章”。 　　欧 [详细...]