草书，是为书写便捷而产生的一种书体。 《说文解字》中说：“汉兴有草书。”草书始于汉初，其特点是：汉字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，謂之草书。”简言之，草书是在文字文段抽象的符号基础上，进一步抽象的书法艺术。 草书以形体学大致又分为两种形式：一种是形体草书，是以楷为基础的草画表现；二是符号草，也就是人们所说的看不懂的草书。形体草也即人们常说的行草，符号草则为狂草。能写好行草实为不易，能写好狂草则尤难。纵观中国书法史，写行草真正有成就的名家，也只有王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等人；而写狂草有成就的，则仅有张旭、怀素和毛泽 [详细...]

当今，书法界的状况令人喜忧参半。喜的是书法作品的市场价格逐年攀升，谈起书法，几乎全民都有兴趣，中老年人学书法热情高涨。忧的是由于生活的节奏日益加快，社会上各式各样的诱惑增多，尤其是科技的发展，电脑的出现，使得大家平时不但不用毛笔写字，甚至不用写字，这些，都是对书法发展的制约。更令人担心的是，大家对书法的审美修养，比之古人， 整体在下降，这是不争的现实。 　　于是，我们看到，许多以书法家自居的人在各种场合出现。不仅在广告牌、报刊上露面，还经常在电视中、在集会上表演，争先“创新”，仿佛在比赛谁的表演更加与众不同。有的倒着写，有的反着写，有的倒立着写……有一次，我甚至 [详细...]

“随心所欲不逾矩”出自《论语》，意味着在积累了很多经验之后，做任何事都得心应手（随心所欲）时，也要合乎规矩（不逾矩）。德国古典美学家康德也有相似的观点，他的美学理论建立在其先验唯心主义哲学基础之上。综合康德对艺术问题的论述,我们可以将其概括为一句话：艺术是天才凭借创造性想象力建构审美意象或审美理念的一种“自由的游戏”活动。简言之,艺术是主体创造心理因素的自由游戏。在艺术创造的心理机制中，想象力、知性力、观察力和鉴赏力发挥各自功能，处于一种整体性的自由协调状态，艺术家产生美的愉悦之情也根源于此。 第一次接触彭贵军的书法作品时，便有种“随心所欲”的感觉，似乎创作时 [详细...]

书法，是中国人特殊的精神表达式。 　　在古代中国，书法的存在，它的价值，首先不是因为它的“好看”、或者能够表达情感，而在于它有“用”。这个“用”，与“体”相对应。这个“体”，就是中国文化的本体。换句话说，书法是用来彰显和阐述中国人特有哲学观念与人生态度的。 　　现今，人们无疑地将书法视作艺术，并且它拥有最为广大的欣赏者、爱好者和实践者。所以，自然地，人们以艺术的眼光、艺术的标准看待它、要求它。这样的境遇，决定了今天书法的存在方式：产生的途径、作品的样式、展示 [详细...]

诗词歌赋是中国文化的传统，词虽然比诗产生的晚些，但它本身所独具的艺术魅力不仅感染着古今的读者，也引诱着多少人创作的欲望。这是因为人们体悟到，词对于诗来说更突出的是感情的抒发。所以词的正宗被冠以婉约，而豪放则属于“异”出。对此有一个故事，说有一次苏东坡问一善歌者：“我词何如柳永？”歌者说：“柳郎中词，只合七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士您的词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去.”其实你翻翻苏东坡的词就会发现，苏东坡合乎豪放标准的词并没有几首。大多数也是属于婉约类型的。如果说连豪放派的鼻祖的词都如此的话，这就说词确实属于或曰善于抒发人内心比较细致的柔媚类的情感。 [详细...]

我们知道艺术品的创作过程并不止步于画家，还包括观者的创作。那就是你的作品要给与观者画面及画面以外的暗示或提示。西方绘画作品讲求给观者以绘画背景介绍，目的就是借以启发观者联想空间。中国传统国画的妙处就在于将这种机械的介绍，由画家自己艺术地转化出来，不仅让观者明了画家的主体思想，还启发观者沿着诗、画的表象和启示展开丰富的联想。同时还送给观者一个音韵美，让诗的音韵美和意境美丰富绘画外在、内在美。这构成了传统国画极为神奇的艺术传统魅力。比如齐白石的《画山水题句》，我们单从画面只能看到山水，至于这个画面是怎么产生的，有什么意义则无从知道。但他通过题诗却可告诉我们，他的山水是全新的，和任何人的 [详细...]

在近十年来，中国书画界逐渐认识到古典诗词对书画创作的影响，于是搞书画的从业者大都在古典诗词品读上加强了实践，有的还搞起了创作，这无疑是对书画创作有益的。 国画是绘画艺术，书法本质上也是一种绘画。国画如同其他门类的绘画一样都是将自然世界用某种艺术语言表现在平面的纸或某种材料上；书法实际是以汉字字形为基点的美术活动。故此它们都是运用笔墨技巧在宣纸上展现看得见的视觉图形。而诗词是用文字按照一定的规则写出一定情境的韵文。书法、绘画是通过表象思维来展示，书画所展示的具有直观的效果，但对所表达的意往往缺乏完整和确切性。这是因为书画除了连环画外大都展现的是某特定时空的内容 [详细...]

我们通过以上分析大概可以了解到书法艺术与实用性毛笔字之间的关系，那就是毛笔字艺术性与实用性虽然基本是并驾齐驱的，但艺术性一直具有独立的意义，这就是虽然毛笔字如今失去了实用价值，但依然可以继续成为一门独立的艺术形式而千古不朽。我们通过历史留存下来的书论可以了解到，在汉魏晋时代书法即已经十分强调艺术性了。在浩如烟海的历代书法理论著述中，书法得到了精微细腻且广博的研究，以致于今天我们在涉足其间时常会感到没什么可以再说的了，再说就有重复的感觉。 书法在近当代也得到了许多学者的重视及研究，这个时期研究的特点是大多运用西方理论来诠释书法，至于书法应该如何沿着自己的发展道路 [详细...]

毛笔字最初主要在于实用，随着在社会中的价值取向，艺术性不但渐渐成为了它存在的原因之一，且掩盖了它存在的书写实用意义。故此提到书法必然会提到它的艺术性，而实用性几乎不被提起。这是因为它的实用性只是限定在表意，而提到书法时，似乎并不包括实用意义。虽然书法具有书写文字的功能，它写出的文字具有表意性，但在论述书法时，其表意性基本被忽视。宽泛的说，书法是用毛笔书写时遵从的法则，也即写好写美文字的艺术规则。我们明白了这个问题，自然明白了书法并不是在失去实用性后才重视其艺术性的。 谈到书法的艺术性应当不是个陌生的问题，但当书法的实用性减去后，人们对书法的认识就不免要进入到 [详细...]

自幼学书，临近不惑，了无所成，惶愧多多。然近年来于书学一道，渐有进益，故作此自述，期与诸君分享，亦用以自勉。王静安《三十自序》有云：“举前十年之进步，以为后此十年、二十年进步之券，非敢自喜，抑亦自策励之一道也。”我虽不敏，亦怀此念。 约三十岁之前，喜求意趣，然字中无笔，颇不耐看。字中无笔，盖由临帖时囫囵吞枣，微妙难得。后平心静气，临王、颜、苏、黄、米诸家行书墨迹，一笔一画，悉心效之，甚而写一笔时，看、写往复数次，虽不能流畅，却对古人笔法颇有会心。及至独自挥运，虽行笔如风，亦能不失于简单。又至一晚，忽将东坡行书与北魏《石门铭》 [详细...]