家书系列二《与父亲母亲书》（行草） 王俊皓
近日，“俊采星驰——当代书法理论评论家提名中青年书法作品展”在北京大学第二教学楼举办，这场别开生面的书法理论教学成果展受邀参展的艺术家均由参与“书法理论评论人才培训”项目的书法理论评论家提名，原则上是45岁以下（1978年以后出生），已在书法界取得较高的学术成就和业界影响。经提名小组或提名人参考体现提名人特点的书艺成果，邀请艺术家根据主题进行创作或提供个人代表性作品参与此次展览，最终展出“未来书法”“致用主义”“课徒心迹”“新金石”“新学人书风”“印无边界”六个小组提名的55位艺术家、100余件作品。
中国美术馆研究馆员薛帅杰认为，如此具有创新性和学理性的书法展具有很好的推广性和可持续性，“我们看到在美术展览中策展人地位至关重要，但纵观当下的书法领域却缺乏策展意识，更缺乏具有学术高度、策展人深度介入的展览。‘书法理论评论人才培训’项目一般是让每位学员撰写一篇书法理论评论的文章集结出版，或者让每一位学员创作一件书法作品集体展示。但让人意想不到的是这次展出的书法作品不是培训学员的，而是培训学员在老师指导下分组讨论、凝练主题、全国遴选、集体提名，展览围绕六个主题，每一组所提名的中青年书法家展出一件或者几件与主题相契合的作品。这是书法理论介入书法实践、书法观念引领书法创作、书法创作回应书法思想的一种对话。”
进入新时代以来，书法界在涌现出一大批优秀的中青年书法创作者的同时，也培养出了新一代书法理论评论家。但是与美术评论等领域相比，书法评论还停留在“印象”“点评”的初级阶段，以批评家意志为主导的展览在当代书坛还并不多见，以理论家做策展人的书法展更是凤毛麟角。从这种意义上说，“俊采星驰”是近年来一次书法界为数不多的书法理论评论家提名展。
据悉，本次展览是由北京大学作为项目主体，中国书法家协会理事、北京大学艺术学院研究员祝帅作为项目负责人申报的“书法理论评论人才培训”项目的结项成果展览。该项目于2023年申报并获得国家艺术基金人才培训项目立项资助。7月2日至8月1日，项目邀请来自北京大学、清华大学、中央美术学院、中国艺术研究院等高校和科研机构的46位专家为遴选出的50名学员进行线下授课。
从人才的遴选到授课，再到最后的成果展示，北京大学医学人文学院美学与艺术教育中心副研究员白锐全程参与其中。她认为，该项目在选拔理论人才时有严格的筛选要求，在培养方面又体现了强烈的跨学科意识。据项目负责人、北京大学艺术学院研究员祝帅介绍，此次项目还尝试跨越院校和学派的藩篱，并有意摒弃单一死板的课堂教学，通过课堂培训、田野考察和展览策划等方式，拓宽学员的学术视野。此外，邀请的授课专家并不局限于书法史和书法理论领域，还有来自美学史、哲学史、艺术史、艺术理论等多维领域，学员能在一个月的时间内转益多师，实现跨学科、跨领域的学习交流，从而拓展了书法理论评论的研究视角，碰撞出新的学术火花。
参加此次培训的首都师范大学美术学院教师刘昕表示，通过学习最深的体会是学以致用。“在‘学’的阶段，我们的课程不仅涉及书法史论研究的前沿议题与个案讨论，还针对书法理论与评论的学术探索与范式建构进行深入讨论，同时还注重多种艺术门类对于书法理论评论的借鉴与启示。这使得我们能够在专家讲座中学习，在多形式研讨与实践中学习，在同学之间学习，形成‘学学与共’的氛围，跨越院校与学派、研究与实践之间的藩篱，实现书法理论评论与其他学术领域的有效对话，初步建立个人的研究视域和评论范式。”
中国人民大学艺术学院教授祁小春在《现代日本书法创作与书法研究分离现象之考察》一文中曾提到，客观上受到大工业化社会分工的影响，日本近现代书法理论与创作有着非常严重的分离现象。在他看来，创作者几乎不做研究，研究者几乎不怎么写字，而且这种现象在他们看来很正常。事实上，不仅在日本，当下我国书法学科发展也出现理论和创作人才分开培养的趋势，不少专家为这种理论与实践分离培养的模式表示担忧。“假如这种趋势不可逆转，那么把两种人才结合起来，实现学术性和创作性的双重结合，并不失为一种有效的方式。当我看到这个展览的时候，虽然我觉得也有很多稚嫩之处，但给我一个面对这种趋势的向好答案。”在祁小春看来，此次展览并不是只立足一次成果的汇报，还是应对时代变革、学科变革有作为的典型性尝试。
“书法评论家并不是简单的感想表达者，更不是图言语上一时之快的雄辩家，而是应该像罗杰·弗莱、格林伯格那样成为艺术史的引领者，通过策展发现并开创艺术史的流派。”相比于局部范围内的书法理论运用，祝帅更期待理论人才转化为策展群体后，能够成为开创艺术史流派的潜力人群。也正是在这种理念的指导下，该提名展策划出如“未来书法”“致用主义”“新金石”“新学人书风”等带有流派意识的展览板块，试图注入中青年这一代的书法理论和书法评论人才对新时代背景下书法未来发展的新期待和新展望。
作为理论学习成员之一的刘耀主要负责“新金石”板块的策划。他在提名书家时选择了主流和大众并不熟悉的书家——孙再源，孙再源擅长各种书体创作和刻印，还擅长极费心力的金石传拓。本次展览即展出了他的《新“四害”种类：全型拓题跋》，他在题跋中这样自我阐述：“KTV、火锅、手机IPAD、麻将纸牌，此四样为笔者戏称‘最耽误大学生学习上进’者，即‘新四害’也。现以全型拓制出，并佐以小掌故跋之，诸方家一笑。”“作为观众的我们几乎能从他的作品中留心到个体对于时代变迁的敏感，我觉得用最传统的方式书写、制作出最潮流的作品，与‘新金石’的‘新’分外契合，我提名的标准在于寻求一种新的表达和思维方式以及新的笔墨思考。”刘耀说。
显然，此次提名展在某种程度上不仅展现出当代中青年书法创作的整体面貌，而且蕴含着未来书坛某些正在生长的趋势与可能。虽然参与此次培养的理论人才还很年轻，展览的作品尚处在不够成熟的探索阶段，但这场展览之于中国当代书法史的意义不言而喻。
