菊开秋后色如金——著名书法家田冰

以"似颜非颜"的楷书写完《千字文》句，田冰习惯地长长吁了一口气。他似乎感到了一种快慰，但这种感觉此刻在他取名为"思齐庐"的斋堂里，很快被一种近年来少有的神圣的艺术氛围所取代。

时隔不久，他的这幅正书作品在1994年12月由中国书协举办的“全国第一届正书大展”中，从8000多名作者的两万余件作品中脱颖而出，被评为37件成人优秀作品之一。他是西北地区在本次大展中唯一的获奖者。

田冰是坦然的。在这个被视为是检阅当代中国书坛正书最高水平的大展上，他数十载呕心沥血自觉磨砺出的艺术功力再一次得到了验证。他多年从事机关工作，近年来身肩银川市文联主席、书协主席、书画院院长以及宁夏书协副主席等职。许多人不一定了解田冰书法的内涵，唯有他明白，那高悬于厅堂的每一个跃动着灵性的方块字，都是他饱受中华文化滋润的心灵反映。

深厚的家学渊源启蒙了田冰的艺术追求。他的父亲在三四十年代曾是北京西城有一定名气的书画家，可惜英年早逝。他随母三岁多识字，不足五岁即握管临书习画，七岁起就踩凳攀案为自家和邻人书写春联。入学又遇颇通翰墨的辛迟先生教授《郑文公碑》楷书，田冰日课数十字至百字。此后数十年间。无论人生的坐标怎样调整，始终迷恋书艺，临池不辍。上班无暇，晚上和星期天是他最宝贵的练字时间，经常一写就是几个小时。前些年住房狭小，书写没有桌案，就在地上、床边或把亚麻板塔上练。

上乘的书作往往是书者多方面涵养熔铸笔端的结果。田冰的艺术实践告诉习书者，书法要练，但只凭“练”却难造就一个高水平的书家。田冰有深厚的字外功。他是中文系大学生，文、史、哲和美学无疑都是他的专功。他的《论书法艺术中的哲学》等文章，阐述了他一系列书学观点。京剧、美术是他几十年的爱好。他把京剧唱腔的抑扬顿挫、舞蹈的一招一式借鉴于书法轻重疾徐、强弱起伏的节奏变化之中。他尊崇中国书法艺术这国粹的“书为心画”的特性，每书都力求文意与个人感情的契合，他还经常自作诗词联语进行书法创作，他感到书写自己创作的内容更能直抒胸臆。

书如其人。田冰忠厚、正直、谦逊的人品，多方面的文化积淀，40多年几十种碑帖临习的功夫，凝结成他中和而又洒脱、典雅而又遒劲的书法风格。对于近年来流行于书坛的做"丑"之风，他也绝不追随。按已故当代书法泰斗沈尹默的思想，一个真正的书法家，应该八法俱备，五体皆能。田冰的楷书拿了大奖，但以往他获奖的绝大多数作品还是行草，他书法的最高水平也表现在行草书上。其行草书，有潘龄皋的影响，从二王、苏、米、赵、董一路习来，形成了闲雅、温醇、飘逸、自然的高古气韵。而他的真草隶篆四条屏也成了许多人向他求索的理想作品。

“梅放春前花似玉，菊开秋后色如金”。自幼学书的田冰，在知天命之年取得了社会公认的艺术成就。他饱尝了个中甘苦滋味，但他深知艺无止境，他还将继续吞咽这颗“苦果”。作为文联主席，他雄心勃勃，企盼着银川市各个文艺门类都繁荣起来，在他情有独钟的书法艺术领域，同样盼望能出更多的“千里马”冲出宁夏，驰骋全国。