画至书为高度书至画为极则--访书画家郭永琰

　记者：翻开中国绘画史，我们会发现一个奇特的现象，中国历史上的许多画家同时也是书法家。你是中国金融美术家协会常务副主席，也是中国金融书法家协会常务副主席，请问，你是如何看待中国书法与绘画之间的关系的？

　　郭永琰：中国书法与绘画是相辅相成的关系。“书画同源”古已有之。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中指出：“书画同体而未分，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”中国的书法与绘画所用的笔墨纸砚、用笔的方法基本相同，所追求的粗细刚柔、雄浑豪放、秀逸优美、平正奇险也是相通的。中国绘画考究的笔墨情趣，方圆起伏，露藏虚实，枯润浓淡，也是从书法的美感中转移而来的。中国画家学习书法，是中国画不同于其它画种的最大区别之一。

　　记者：你在书法和绘画艺术领域取得了不菲的成绩，一定走过了不少曲折的路道，请谈谈你与书画结缘的经历吧！

　　郭永琰：我学书画走的是一条中国传统的拜师学艺的道路。1982年我有幸结识了著名文物鉴定家史树青先生，史先生对我讲：“要在书画上有所成就，必须有良师指点，走诗、书、画全面发展的道路。”为提高自己的诗词的水平，1984年我向著名诗人、书法家柳倩先生请教诗词、书法，并由野草诗社社长张报先生介绍，加入中华诗词学会。1985年我拜著名画家邓锡良先生为师学习大写意花鸟画，一年后我又拜著名书法家康雍先生为师学习书法。邓锡良先生是李苦禅大师的得意弟子，追随苦老近二十余年，被认为是“苦禅先生最亲近和真正学到苦派艺术精髓的画家”。康雍先生是国内外享有盛名的“书画五康”中的二康，其隶书和楷书被世人尊称为一代大家。在两位老师的指导下，我的画直师徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石、李苦禅；书法学汉隶、魏碑、唐楷，临礼器、张迁、曹全、石门、九成宫、郑文公、张猛龙、张黑女等。这一学就近三十年，期间还得到了京城等许多书画前辈的指点。

　　记者：作为大写意花鸟画家，请您谈谈书法对于提升写意画的内涵起到了什么样的作用？

　　郭永琰：大写意顾名思义，首先是大。所谓“大”，包括两层意义，一是气象大，咫尺之内，有万千气象。苦禅先生常讲：“一幅写意画魄力如何，先不在于笔墨而在于章法布局，要里进外出，大开大合。”突出画面神韵，具有高度的概括性和抽象性。二是境界大，不拘囿于具体物象，妙得天籁，与天同契。通过“外师造化、中得心源”，来实现苏东坡“厌于人意、合于天造”之境界。清代写意画大家徐渭说：“迨草书盛行，始乃有写意。”可见书法对于绘画是多么的重要。

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