在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔划的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。 摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法 [详细...]

笔，指笔划从起到收的具体写法，亦指笔毛在纸上活动所表现出的实际效果，即笔画。 　　结构，也称结字、结体、间架，指字的各个组成部分的搭配和排列，亦指字的骨架。 　　元代大书家赵孟(兆页)曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。”言下之意，“用笔”比“结字”重要。我对他这个观点不敢苟同，并颇有看法。 　　第一，从字的书写顺序看。的确，在没有用笔或笔未落纸前，是看不到结构的；笔向何处落，笔画怎么搭配和排列，是先得有轨道位置的。正如建高楼大厦一样，需从一砖一瓦开始，如没有一个在结构 [详细...]

　　中国的书法的演变，大致经过从远古的符号到殷王朝的甲骨文、商周的大篆，再发展到秦代的小篆，而后又从隶书发展到草书和真书，最后演进到行书和今草。由此可见，中国的书法主要有篆、隶、楷、行、草等几种，而书写者大致也就常写这几种书体，而这几种书体都有其不同的结构特点及用笔特性。 1、篆书 　　篆书有大小篆之分，其书写的方法大致是一样的，主要是有其文字繁简的差别。大篆较繁，小篆较简，其书体的结构也就由茂密变得较为疏朗。结体上，大篆接近于甲骨文，结体错落有致，呈自然质朴之美。其用笔纯用中锋，用力匀平，流转自如。小篆的结构是以大篆演变而来，其结体较大篆更为工整齐律，呈匀称 [详细...]

字帖中笔迹的残损和漫漶，并非书作者所为。由于传世墨迹与碑石的书刻年代距今已甚远，往往因材料的质地、自然环境的影响或保管不妥而破损，有些则是人为破坏造成的。因此，给临摹和辨认带来了一些困难，是初学者很感困惑的一个问题。 一般说来，首先要明确：碑帖中字的残缺并非字的本来面目．即不是古法，也不是艺术美的特定表现形式。因此，残破的点画与字形不是取法的对象。 对这些字，临习碑帖时要仔细分辨．谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写。对那些斑驳残损的点画，要尽可能还原其本来面目。如若一味去摹仿，就可能将残破误认为点画的形态，从而错误地理解了古法。若刻意地追摹点画的斑驳，而 [详细...]

空仿，又名书空，是一种习字的方法，即在没有笔、墨、纸的情况下，心里想着碑帖、范本的字形和笔势，以指或别的东西代笔，在掌上、地上、桌上、墙上或其它物品上，甚至在空中比划着空写。古人有画被、画膝、画腹、画地习字的故事，指的就是这种空仿。 空仿习字，可以加深对碑帖、范本的字形、笔势的记忆和理解，特别是便于对重点帖字的用笔方法、点画形态·、结构安排以及神采风韵等反复进行演习揣摩，使之能熟练掌握，牢记于心，然后再临摹，就可能得心应手，写出好的效果。而且，这种方法十分灵活，不受时间、地点和工具等条件的限制，随时随地都可演习，行住坐卧都可进行。它不仅对初学者适用，许多书法家也惯用此法 [详细...]

入帖，指学书必须从临习古代碑帖入手，达到形似神似。入帖，对初学者来说，尤为重要。入帖的目的在于通过对古代优秀之作的临习．来掌握写字的基本方法及 古代书法的精神，从而走上一条正确的学习之路。其方法，首先要选定临习的范本，经反复临习，逐步学会各种技巧法则，直到能够熟练地写出其精神体貌。学习古人 碑帖能够进入其中，是对学书者的基本要求．又是书作者应具备的条件，更是研习 技法、继承传统书艺的关键步骤。其目的在于把传统的枝法变为已有，使之成为书 法创作的依据。 出帖．指具有入帖能力之后，在博涉的基础卜能融会贯通．不拘泥干——法，并能有所出新。出帖是习书的 [详细...]

初学者常常为选帖而苦恼。到书店去看看，各种碑帖琳琅满目，眼界大开是好事，但要选一本来学习，却拿不准该选什么。有的学员只好人云亦云，别人说好，拿来就学，盲目跟从，结果收效甚微。 选帖其实也是门学问，作为老师更应有目的有步骤地去启发学员。如果要选一本适合自己学习的好范本、一般应从以下几个方面去考虑： (1)帖本身是否有水平?在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的作品为好。如欧、虞、褚，颜、柳、赵、以及魏碑等均可，但帖不一定皆是好帖，因为即使在这几家中，由于出版社采用的方法不同，也会出现不同的层次。以我的教学实践来看，一般初学者可能会使用以下几种字帖：一是按原迹或原拓影 [详细...]

临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。 一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入 [详细...]

临帖是学习书法艺术的最为有效的途径。从古到今的书法家，都是经过了临帖这一关，以之来打牢扎实的根底，才能进行创作和创新。融百家之长取其精华、去之糟粕，以资借鉴；用自己的内心情感、天性、本能、激情去创新，形成自己独特的风格。故此，笔者总结了临帖三要素，敬请同道赐教，愿初习书临帖者从中有所收益。 首先要读帖，注重观察力和理解力。一读笔画、二读结构、三读特点，凡书不可急于落笔，必须用眼观察。理解字的形态，从而心中熟记字形、笔画和章法，用手做比划直至领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵。也就是只有经过感性认识的过程，才能达到正确临帖的目的。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖的 [详细...]

　一幅好的书法作品，不仅讲求墨色的浓淡枯湿变化和错落有致的章法，而且讲求笔画的变化。孙过庭有“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资……”之述。 　　对于初习书法的少年儿童，如何教他们真正理解笔画间的变化呢？ 　　一　同一笔画间的变化 　　看似一样的笔画，实则蕴存着运笔间的变化，形体间的变化，墨色的变化。如柳体字的长横写法，运笔有逆锋顿起、中锋提行、回锋顿收等变化，这样的运笔就形成中间稍细、两头稍粗的形体变化和中间淡两头浓的墨色变化，如千里阵云而富有弹性。同一笔画在不同位置，更不能雷同，而应讲求“同 [详细...]