展览现场（图片由主办方提供）
1月7日，《痕》梁越作品展开幕式在河南郑州的瓦库50号（郑州眼）举行。此次展出的作品内容丰富，包含版画、装置、行为、影像等艺术形式，时间跨度从1989年至2023年。李红飞、化建国、曹新林、赵少君等50余位艺术家参加了本次活动。
李红飞表示，艺术在郑州、在河南占据着举足轻重的地位，让广大群众有艺术的交流之地、学习之地非常重要。瓦库美术馆为艺术家以及广大艺术爱好者提供交流平台，也让城市里新思想和新创作有了得以展示的地方。
化建国认为，美术馆的学术研究方向是什么，艺术如何和商业有效结合，如何让艺术与群众有更直接的见面和交流，这三个问题对于瓦库美术馆来说，是非常重要的几个问题。瓦库的空间不仅可以丰富艺术家的创作途径和表现语言，更能够让大众更准确、更细腻地从作品中找寻自我、发现自我。
瓦库品牌持有人、瓦库美术馆馆长赵少君言道瓦库19年前原创西安，设计师余平教授每个瓦库都是按照独立的作品设计。目前全国有30余家，遍布16个城市。在多年的经营中，以艺术的形式入驻城市，与城市的文化底蕴相结合，使艺术的魅力流淌在城市的每一条街道。近几年瓦库在探索艺术空间、商业空间、文学、艺术展览活动的融合，推出了上百场公益艺术活动，得到了社会各界的认可，也成为艺术为大众服务的一个新窗口。
“梁越的艺术是和老百姓最接近的艺术形式。”曹新林说，在梁越的每一幅作品里都可以看到他在从事艺术劳动时候的真诚，艺术之路是非常艰难坎坷的，而梁越能够在这条艺术道路上保持本心，将所有的热忱都投注于艺术研究之上，是非常难得的一件事情。在瓦库美术馆成立之初，他就看到了瓦库对待艺术的态度和决心，也看到了瓦库对待艺术家的真诚和真心，希望瓦库美术馆能够在河南艺术界扎根，为更多艺术家提供更多交流互动的平台。
活动现场，瓦库聘任化建国为瓦库美术馆的艺术总监，聘任梁越为瓦库美术馆的理事，由瓦库美术馆馆长赵少君为他们颁发聘任证书。瓦库美术馆以“关注当代艺术、关注本土艺术”为学术目标，突出展览、美育、文创、交流四大功能，为国内外艺术家搭建艺术展示的平台。
梁越表示，从事艺术工作的时间对他来说是转瞬即逝的恍惚和思考，他在这样的思考里创作了大量的作品，这些作品如今在瓦库美术馆呈现出来之后，他能够很明显地感受到他自己的艺术时间。这次展览的主题之所以是「痕」其实也是他的生活的痕迹，艺术就是生活，而生活也在时间的创作力逐渐变成了他的艺术。他也希望这次展览能够让大家体会到艺术不一样的表现形式。
本次展览为公益性展览，展期3个月。
