线条艺术在中国画中具有一定的意义和价值，被视为是这一艺术形式的灵魂。中国画中的线条艺术不仅是画面构成的主要部分，更是承载着艺术思想、情感与人文精神的价值所在。本文通过不同视角下的线条探讨，以期发现线条艺术在中国画中的多种美感。
《南果硕果》作品的灵感来自于“传拓”，“传拓”使画者对线条艺术的创作形式有了更多全新的理解与启示。在古代，画者用传拓行为保留珍贵器物以示众人。后来，随着全形拓入画及拓片热的出现，让我开始思考，能否将南方花卉与充满浓重古朴意味的铜镜相结合，并把中国画的线条艺术融入其中。通过消除“痕迹”感，来展示历史的“痕迹”。打破物体本身的色彩是对画面的处理方式之一，在将手绘汉代铜镜作为背景衬托时，画面增添了些许厚重感与历史意味。然而，修改植物固有色进行创作是画者直视内心的一个“真我”状态，“和谐共生”一词也可用于画面构成形式的存在方式。
大面积的色彩撞色与棕榈树枝干、果实的有力线条表现，展示出作品张扬又独特的美感，灰色背景的统一色调与古铜镜的传拓绘制手法，赋予画面更多的古典意味。这使观众在观赏作品的同时，有了更多延展性的思想与空间。
作品《日夜变更》长卷表现的是一年四季变换，使画面更加富有趣味性和故事性。画家将竹篮编制物置于画面中，不同于传统铜镜汉砖的拓片，竹篮、围栏、鸟笼、置物架更贴近生活，也更容易取材进行传拓纹理处理。竹编织物的特性在于纹理感、制成工艺品的可能性、构成规律性。线条在传统绘画领域，展现了独特的艺术魅力和审美价值，具备多重艺术表现力。“线或轮廓则非物所本有，是经过观察事物以及构思和想象，而被加于对象。”画面中线条承载着不同的艺术形式表现，可以是体积感表现，也可以是展现线条的柔美、鸟儿的轻巧、竹编织物的细腻。
纵观中国历史名画，无一不是线条与形式的结合。“气”与“理”的结合，使线条有了更别致的韵味。研习中国画的线条与形式美的规律，对于新时代的艺术工作者来说，是成长的必经之路。
（作者系浙江横店影视职业学院影视美术学院助教）
