一画铭 纸本363cm×144cm×2 2025年 我多年在中国艺术研究院从事学术研究，同时也从事书法创作，切身的体会是学海无涯，艺无止境。耳顺之年后，时常想起王朝闻先生常说的8个字：“不到顶点”“再再探索”。“不到顶点”提醒创作者还有探索空间，“再再探索”则催人发幽探奥，不断探索艺术的至理至法。 我更切身的体会是，研究艺术如荡舟海上，需要双楫，一楫是学问学理，一楫是创作实践。双楫摇起，相互配合，艺舟方能行稳。艺舟双楫，直白一点说，就是理论研究与创作实践相结合。近现代以来，艺术有了理论研究与创作实践之区分。人的精力有限，择有取舍，术有专攻， [详细...]

7月3日至13日，由呼和浩特市文联主办，呼和浩特市书协、呼和浩特市美术馆（书画院）承办的“第三届呼和浩特市书法临帖作品展”在呼和浩特市美术馆公园东路展出。 本次展览自4月6日正式发布征稿启事，在为期两个月的征稿期内，得到了全市书法爱好者、艺术工作者的热烈响应与积极参与，共征集到作品400余件。征稿结束后，主办方组织专业评审团队，严格遵循初评、复评、终评的评审流程，最终从众多作品中甄选出67位作者的134件作品入展。 本次展览独具匠心地采用“临摹+创作”的并置展陈方式。每位入展作者均需呈现一件临摹作品与一件创作作品，这种形式不仅是对呼和浩特市 [详细...]

颜奕端 书法作品 7月3日，广东省书协第七届理事会第三次会议在广东文学艺术中心举行。广东省文联党组书记、专职副主席王垂林，党组成员、专职副主席高景海出席会议。 会议选举颜奕端为广东省书协第七届主席，审议了《广东省书法家协会第七届专业委员会组成人选名单》。 此前，2024年10月10日，广东省书协换届，主席空缺，颜奕端任专职副主席，另14名副主席是王忠勇、方创然、田炜、丘仕坤、刘洪镇、李远东、李鹏程、李静、陈志平、姜在忠（香港）、倪蔚睦、容浩然（香港）、萧彼德（澳门）、梁炳伦。 颜奕端，1968年1 [详细...]

丁聪 大熊猫病了 漫画 20世纪90年代，著名漫画家丁聪画了一幅漫画《大熊猫病了》。画的是著名书法家启功先生，胖嘟嘟的脸庞上架着一副眼镜，很像国宝大熊猫，双手举着一张纸，上写“大熊猫病了，谢绝参观”字样，署名“小丁”。这是怎么回事呢？ 80年代初，启功任教北京师范大学，住在小红楼里，当时，他的书法名气已经很大，人们以能求到他的书法作品为幸事。刚开始，启功有求必应，他说：“人家要你的字，是看得起你，怎么能不给人家写呢？”1984年，启功当选为中国书法家协会主席，社会兼职也很多，前来登门拜访求字者越来越多，可谓门庭若市，有的人不但自己求字，还代 [详细...]

书法大赛进社区 主办方供图 在社区文化中心，银发老人挥毫的身影与宣纸沙沙声织就生活诗行；在老年大学书法课堂上，智能设备辅助教学的光影与墨香勾勒岁月静好……随着“文化养老”理念深入，书法等传统艺术正悄然成为无数长者的精神寄托，而让艺术滋养晚年，需凝聚社会合力，协同做好艺术教育建设。 如今，从社区书法角到全国赛事，从线下笔会到线上平台，多元形态的书法活动正融入银龄生活，搭建起滋养心灵、连接社会的桥梁。由北京民生中国书法公益基金会、民生书法艺术馆等机构发起的“诗书翰墨 悦享民生”民生书法大会持续为这股“银发翰墨潮”注入力量，助力他们在书写中 [详细...]

   【学术争鸣】    秦“田翳采药昆仑”石刻在青海省玛多县扎陵湖西北岸，最早发现于2020年7月5日，首次见载于侯光良《昆仑上下——青海的史前文化》一书，然并未进行正确的释文和深入的考证。2025年6月8日，《光明日报》刊发了仝涛先生《青海黄河源发现秦始皇遣使“采药昆仑”石刻：实证古代“昆仑”的地理位置》一文，正式向大众公布了“采药昆仑”石刻。该石刻的发现，“解决了国人千古争讼的关于‘昆仑’‘河源’的精确地望问题，记录了秦始皇在统一中国后，遣使向昆仑山寻觅仙药的历史事实，补全了文献记载的缺失。”印证了任乃宏先生《定位“古昆仑山”》一文的考证结果，意义非凡。 [详细...]

2025年6月30日，距离启功先生离世已整整二十载。这位自嘲“身与名，一齐臭”的学者，以一篇诙谐而深沉的《自撰墓志铭》，为自己一生镌刻了一幅最精妙的侧影：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧……” 这看似轻松随意的寥寥数语，实则字字千钧，凝聚着一位通儒对生命本质的彻悟、对浮名虚誉的洞穿，以及对学术真谛近乎虔诚的叩问。 他自况“博不精，专不透”，这看似谦卑至极的退守，实则是其深厚学养在无边知识海洋前的自然姿态。作为一代国学大师，他皓首穷经，其注释的《红楼梦》程乙本，以 [详细...]

汉字蕴含着丰富的造字思想、美学原理及创作方法，历经数千年仍为当代艺术创作及文化传播带来不竭动力。如何为汉字注入新的活力，贡献当代的智慧与创意，并以此为载体，实现不同文明、文化之间的对话？ 近日，在法国商博良世界文字博物馆展出的“笔触之艺：中国古文字视觉艺术展”，以清华大学美术学院教授陈楠从教三十年来在甲骨文、金文、篆书等中国古文字研究与创作中取得的成果为载体，通过数字艺术、装置设计与互动体验，向欧洲观众展现中华文明的历史纵深与现代生命力。透过这些作品，观众能够与中国文字进行穿越时空的对话，感受汉字的生命力与活力。 陈楠长期致力于包括甲骨文在 [详细...]

游七星岩诗 局部（草书） 解缙 故宫博物院藏 为了重新树立书法的主流审美标准，以“中和之美”为旨归的书法美学特征开始为时人不断强调。回溯历史，每每在某个时期出现一种较为激进、偏欹的美学实践与理论主张时，隐于深厚传统之内的中和之力就会迅速发挥作用，借由复古、纠偏、立法等主张快速减缓文艺发展方向与传统轨道的偏离。这种文化演进方式更多的是以“中和”的方式缓和文艺变革的剧烈程度，起到反思与扬弃的作用，并将新的经验纳入民族文化发展与美学思想的新的传统之中。在明代书法文论之中，对书法中“法”的强调让人们看到了这种中和力量的具体作用。 明代文人艺术实 [详细...]

　　前段时间，陈传席先生发表了一篇《笔墨当随古代》的文章，明确表示因为石涛说“笔墨当随时代”，所以他提出“笔墨当随古代”以对之、以强调之，并论述了为什么笔墨不能随时代，而非要随古代的几点原因。全文读罢，总的来讲，对其观点部分认同。 　　首先要说的是，我以为陈先生大抵没有真正弄清楚石涛所讲的“笔墨当随时代……”这一理论的原意，其实不只他一人，当下太多人也没有弄清楚，就稀里糊涂、人云亦云了。殊不知他们的理解纯属误读，纯属断章取义，石涛完整的那段话是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍 [详细...]