滇南画派，谱写书画灵魂的哀歌

任何一个时代，都会造就艺术大师的成就。自20世纪80年代，云南画派诞生之后的27年后，云南又产生了一个新的书画流派——滇南画派。什么为一个画派？有人说，一个画派一定是要几个人或者几十个人的风格，才为一个画派。一定是这样吗？我认为，一个人也好，很多人也好，只要他的作品能够表现一个时代或者一个地方的感觉，那就是一个画派的诞生。

吴败，云南江川人，字国旗，号画魔、悲尘，4岁跟随潘天寿学生、吴冠中同学普文治先生学习书画。20岁前，学习传统和西方的技法。25岁前，喜四王，后明清初四王画山不敢用墨重色，所作山峦几乎全白，无真山之感而弃之。后又学石涛先生，明其笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟湿沌者，舍一画而谁耶？画山则灵之，画水则水动之，画林则生之，画人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是指智得。三十岁前学黄秋园、石壶、黄宾虹等诸家，认同宾虹大师五笔七墨之说。2002年，画风大变，他把中国的山水、花鸟和云南自己的神秘溶入其画，形成独特的笔墨语言。用太极入画，用新的笔墨语言表现生活的哀伤。2005年，又把太极和周易和宇宙的变化融入其画，形成新的书画流派——滇南画派。吴败先生的作品既走进中国文化传统，又走出了中国文化传统的影响。造型好者，画匠。笔墨润者画家，笔墨有韧性，名家。笔墨有韧性而又画出一个地区或者时代感觉者，大家。吴败先生的笔墨非常有韧性，他能把云南的传统文化和环境融和中国传统山水和花鸟，用太极入笔，谱写中国书画灵魂的哀歌。

中国唯一能把山水和花鸟融和起来的鬼才画家，其用笔大象无形，大巧不工，重笔无峰，用传统的笔墨，把山水和花鸟融和，用云南植物和传统山水为主要画题，形成中国新的画派——滇南画派。其人不入任何美术家协会，不和糟蹋中国传统文化的人为伍，不参加任何社会活动，15年不出家门，孤芳自赏。其作品怪、杂、哀，既走入中国传统文人画，又走出了中国传统文人画的影响。其画如其人，2006年，断悟中国儒家传统文化，把中国传统书画和儒家文化，山水和花鸟全部成功融和，用太极起笔，把生命的哀伤和宇宙的动感全部融和，完善了中国新的书画流派。

他的作品观之，可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品，才发现生命没有承诺，就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样，一切都是空白，感觉上苍老在瞬间而至，从发根到血液，一下子变得苍白和空洞，生命的意义在瞬间像酒精一样，挥发殆尽，让你感觉希望，原来是与绝望紧紧相连的，这就是滇南画派作品的魅力。

滇南画派——谱写书画灵魂的哀歌，吴败先生的作品，在未来，我认为是中国书画收藏的奇迹。

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