【摘要】中国书法不仅是汉字书写技巧的体现，更承载了丰富的文化内涵，反映了中国哲学、文学和审美思想。通过将中国历代名人书法艺术融入国际中文教育，学生不仅能提升语言技能，还能加深对中国文化的认同。文章提出了加强教师书法素养、开发跨文化教材、促进国际合作与交流、结合数字化平台等传播路径优化策略，以提升书法艺术在全球范围内的影响力，并促进中国文化的国际传播。 　　【关键词】中国历代名人；书法艺术；国际中文教育 　　引言 　　中国书法，不仅是艺术的体现，也是中国传统文化的载体，深刻反映了中国古代的哲学、文学和审美思想。随着中 [详细...]

3月3日，恰逢日本传统节日女儿节，同时也为庆祝即将到来的3月8日妇女节，“墨韵芳华”第四届华人女性书法协会书画篆刻作品邀请展在东京中国文化中心举行。 本次展览由日本华人女性书法协会主办，东京中国文化中心协办，旨在推动华人女性在日本的书法艺术发展，并促进中日文化交流。展览汇聚了众多旅日华人书法家的精美作品，既有华人女性书法家的创新之作，也展出了多位男性书家的经典佳作，本届展览还特别展出了不同风格的绘画作品。 开幕式上，日本华人女性书法协会会长宣家庆、中国文化中心主任罗玉泉、日中友好协会副会长永田哲二、日本华人女性书法协会顾问晋鸥、日本华人女性 [详细...]

陆维钊先生是一位教育家、学者和诗人，又是一位书画篆刻兼通的艺术大家，他以博大精深的学养和高尚的品德，在书法领域留下了浓墨重彩的一笔。他的碑学成就，尤其是篆隶融合的蜾扁体的创造，更是前无古人。他是我国高等书法教育事业的奠基人之一，在现代中国书法史上，他创作与教学并驾齐驱，在两个领域皆堪称代表。本文从创作背景、技法解析、艺术理念等方面，对其《心画》《岳飞墓联》两幅书法代表作品进行赏析，为读者解读陆维钊先生碑帖融合的书法理念。 上世纪50年代末，陆维钊先生住在杭州大学河南宿舍时，遇到有朋友来求字，先生便试着用秦刻石旧体，以方笔或方圆结合的笔意来写篆书，或写带有篆书笔意 [详细...]

书法篆刻艺术作为中国传统文化的精髓，其独特的艺术表现形式与深厚的文化内涵在当代平面设计中实现了广泛的应用与创新。本文从书法篆刻艺术的特点出发，探讨其在平面设计中的应用价值、设计原则及实践路径，以期为现代设计提供新的思路与方法。 书法篆刻艺术的特点及其设计价值 中国书法艺术以线条为核心，通过笔墨浓淡、结构疏密与章法布局的有机组合，建构出独特的视觉语言体系。篆刻艺术则以刀代笔，通过印面的构图、刀法的力度、印文的寓意，展现金石之美。这两种艺术形式共同体现了中国传统美学中的“虚实相生”“形神兼备”等核心理念。 在平面设计中，书 [详细...]

张登堂(1944年—2015年)，中国当代著名山水画家 中国绘画在走向现代的历程中，名家大师辈出，或回归传统或走向现代，或东西融合进行创新，或固守传统极力出新，可谓百家争鸣，莫衷一是。张登堂站在了一个历史时代的转折期，以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣把握了时代脉搏、表现了时代风貌、赞颂了时代精神，从而成为一个时代的标志。他的画作内容多来源于对自然风光景物的写生创作，构图奇特新颖，以势取胜，景物疏密错落有致，笔法恣纵，成功地实现了传统与现代的完美融合，既深入研究中国传统绘画的精髓，又敏锐地捕捉到当代艺术的发展趋势，将现代艺术的观念和表现手法融入到作品之中，不落古 [详细...]

　　多年来，在钻研各类书法形式的过程中，简帛书法以其独特的魅力与深厚的内涵，深深吸引着我。简帛书法作为战国至魏晋时期文字载体的重要形式，宛如一座蕴藏无尽宝藏的文化富矿，对其展开深入研究，意义深远且重大。 　　简帛书法承载着中华民族早期的书写智慧，如同一部部鲜活的历史典籍。从湖南里耶秦简中，我们仿佛能看到秦朝基层官吏对日常事务的细致记录，那一笔一画间，是当时社会治理的生动写照；长沙马王堆帛书则让我们领略到西汉时期文化艺术的繁荣，其文字不仅传递着丰富的思想，更展现出高超的书写技艺。侯马盟书虽刻于玉石之上，却属于简帛书法范畴，填补了春秋战国时期书法史的空白，让那段神秘 [详细...]

为迎接全国第二届书法小品展，无锡市书协邀请上海市文联副主席、上海市书协主席丁申阳，江苏省书协副主席、江苏省书法院院长李啸于近日走进无锡，针对部分创作骨干和基层会员的作品进行看稿点评，无锡市书法界部分创作骨干及基层作者近百人参加点评会。 全国首届书法小品展于2013年在无锡举办，对推动无锡书法创作产生了积极作用。时隔12年，全国第二届书法小品展即将在上海举行，无锡市书协高度重视，先后举办了两次看稿点评会，以此助力本地创作者提升作品质量。第一次是在2024年12月26日无锡市第五届青年书法篆刻展开幕现场，邀请全国首届书法小品展获奖作者杨文浏、提俊丰两位书法家为无锡书 [详细...]

在当代油画的多元格局中，赵培智以其独特的艺术语言和深邃的精神内涵，在画布上构筑起静谧而深邃的的“秘境之景”。他的油画风景作品绝非简单的视觉呈现，不像现代派那样因过度追求形式而陷入空泛，他始终在繁复与单纯之间寻找平衡，展开一场跨越传统与现代、东方与西方、现实与精神的深度对话，既是对现实的隐喻，也是对乡愁等哲思的呈现，与传统的风景油画拉开距离，为观者开启了一扇通往诗性与心灵交融之境的大门。 赵培智的油画风景艺术最显著的特点，在于他对外在形式与内在精神的双重关注。他融合中国传统文化的深厚底蕴 [详细...]

沈周诗　羊晓君 　　这篇短评用了这六个字作为标题，将“本真”放在首位，因为羊晓君最使我感动、使我对他生出敬意的是这“本真”二字。在市场经济的环境里，这“本真”二字时而被人遗忘，而晓君的一言一行都体现着他的本真，正因为此，才显得他特立独行。 　　羊晓君身体矮小且羸弱，但骨子里却是一位伟岸君子。我曾经到杭州富阳采风，晓君全程陪同。富阳的秀美山水给我以美的感动，而以晓君为代表的富阳人又给我以情的感动。在与晓君接触、交流、工作中，许多细节都使人感受到他做事的严谨、为人的真诚乃至人格的尊严。许多事例在这篇短评中是不能尽述的。 [详细...]

《洞庭春色赋·中山松醪赋》行书卷局部 吉林省博物院供图 苏轼的《洞庭春色赋·中山松醪赋》行书卷，属于国家一级文物，是吉林省博物院的“镇馆之宝”之一，也是现存为数不多的苏轼书法作品之一。这件作品作于1094年，苏轼时年59岁，同年章惇出任丞相，将苏轼先贬英州，后改惠州，他在前往惠州的途中，遇大雨滞留于襄邑（今河南省睢县），书此二赋。 《洞庭春色赋》《中山松醪赋》均为苏轼撰并书，此两赋并后记，为白麻纸七纸接装，卷长3米多，气色如新，两篇赋文加上文末自题共77行，计684字，是苏轼传世墨迹中字数最多的一幅佳 [详细...]