关于正大书风，人常论之，力行求之。至于对正大书风之感见，既要悟化于传统，亦要省思当代。今复观古人论书，体味古人往往将人品与书品关联而释，感叹其“书如其人”的深邃境界，触及当下，心中难免又生所思。其实，以书判人，以人判书，皆以“人正则书正”而导之。“正则直，直则易，易则可至。至则妙，未至亦不为迷。”以其之理，书法初“求平正”，再“追险绝”，乃“复归平正”，应是自然而然之事。究于古人所书，无论平正，或是险绝，往往笔意端正，透出某种正大气象。唯是由于“人正”也，而“正极奇生”。书法所处当今之社会与文化生态，已然迥异于往昔。书法作为华夏文化中的一部分，已经不单单是观照自身、修身养性的“余事” [详细...]

　　书法五体齐上阵，国画三科同登台。当下，毕业展、单项展、全国美展等正如火如荼，让观众欣喜地看到了三年疫情之后书画创作展览回归正常的现象。但从书画作品本质看，笔者认为不少作者精品意识不太强，原因在于“工匠精神”欠缺，以至于其耐品度不够。 　　百步穿杨、铁杵磨针、卖油翁等传统经典故事，都告诉我们一个道理：所有精湛的技能都要经过长期反复苦练，才能达到驾轻就熟之境。记得小时候初学书画时，老师告诉一句朴素之语：画画写字，一定要像雕花师傅那样不怕苦不怕累，做到手艺娴熟下刀准确，才能创作出让人叹为观止的作品……这是笔者最早聆听到的老师借用工匠精神鼓励学习的方法。 [详细...]

蒋兆和 与阿Q像 7月22日，“蒋兆和先生作品捐赠仪式”在中国国家画院国风堂（明德楼一层）举办，正式拉开中国国家画院“现代中国书画大师系列展”的序幕。蒋兆和先生是中国现代人物画大家和美术教育家，以鲁迅笔下的人物阿Q创作的《与阿Q像》是其代表作之一，也是中国水墨人物画的经典之作。蒋兆和先生家属以崇高的社会责任感将该作无偿捐赠给中国国家画院，同时捐赠的还有蒋兆和先生的文房用品等共18件/套，此次捐赠是对中国国家画院收藏的极大贡献。 作为中国现代人物画大家和美术教育家，蒋兆和先生满怀真挚情感将画笔对准现实生活，并将西画素描造型与中国山水画的皴擦点 [详细...]

在喜迎中华人民共和国成立75周年、京津冀协同发展重大国家战略实施10周年的重要节点，7月25日，由天津市文化和旅游局主办，天津、北京、河北、内蒙古、辽宁、江西、山东、四川、贵州、云南、西藏、青海、宁夏、新疆14省区市文化（群艺）馆及天津市河东区文化和旅游局联合承办，河东区文化馆协办的“75载山河璀璨 共绘九州盛世繁华”——第六届群众美术书法摄影作品省际巡回展在天津美术馆开幕。 为充分展示新中国成立75周年群众文艺创作的繁荣景象，以京津冀协同发展为契机，带动东北、华北、华东、西南、西北地区，共有14个省区市文化（群艺）馆集结本地优秀群众文艺创作人才围绕主题创 [详细...]

　　“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”王维这首名为《画》的五言绝句通过画笔将自然风景中的山水花鸟永恒定格，将其特征保留住“最富包孕性顷刻”。明人杨慎有诗云：“会心山水真如画，妙手丹青画如真。”人在画前，如在景中。为何艺术家在绘画时会选择这些风景入画？人们在自然审美中如何获得“风景如画”的体验感？这些问题关涉到自然与艺术在审美中的纠葛，也反映出人类审美倾向的发展受多重因素影响。探究这些问题既能梳理清楚“风景如画”这一审美经验常识的形成脉络，完善美学理论，也能在人和自然、艺术的同一性中探寻美的本质，为当下环境的和谐共建及人类精神困境的突围提供启示。王中原的专著《自然美和 [详细...]

王书峰 谢和平竹海遊感 也不知从什么时候，似乎大家都不谈“流行书风”了。的确，曾经有一段时间——记得没错的话，应该在2002-2004年期间，“流行风”刮得正劲。不料，几年过去，可能也与书法政治结构的变化有关，此“风”似乎销声匿迹了，至少大家都很少公开去谈这个话题了。看上去，举办了三届的“流行书风展”也没有产生所预期的、与国展抗衡的能量，倒是国展主张的回归经典面目又成为书坛风格的主导。 这对于一个成名的书家而言，似乎影响不大。但这可累坏了那些还在探索路上的习书者。当代书法最大的悲哀就在于，一个书法家创作完全受制于作品的需求者。当一个书法家声 [详细...]

春城赋（行书、局部）　周善甫 云南省博物馆供图 　　作为一位生活在祖国西南边疆的少数民族知识分子，周善甫先生毕生倾心中华优秀传统文化，矢志传承和弘扬中华优秀传统文化，被学术界称为“艾思奇之后，又一位具有原创精神的云南籍哲学家”。 　　可以说，周善甫先生的一生都在模范践行着中华民族共同体意识，正如我国著名哲学家、中国马克思主义哲学史学会会长、北京大学哲学系老主任黄枬森教授赞誉：“一代哲人周善甫是为中华民族核心精神文化作出了杰出贡献的纳西族文化老人。”《大道之行》足以说明这点。周善甫先生的哲学代表作《大道之行》2008年由中华书局出版 [详细...]

　　中国书法，不仅具有文化属性，更具有文化人格的精神性。当代书法的属性发生了巨大变化，艺术属性越发突出，文化人格属性越发减弱。从书法之“轻”到书法家之“轻”，这种倾向越发明显。 　　若要保护好书法的尊严，书法家除了书写的技术修炼，还要有审美观照、文化涵养、人格修为。书法技法是书法家的根本，如果没有高超的技法修炼，就不能称之为书法。但如果停留在技法层面，没有审美观照，就不可能有高度的书法表达；如果没有整体的文化涵养，审美不可能有多高妙；如果没有健全的人格修为，形与质、人与艺就无法高度统一。 　　被功利化的书法之法 　 [详细...]

吉狄马加书法作品 　　近年来，吉狄马加以书写自己诗句的形式，连续在全国各地举办了多个书法展，引起了广大读者的关注。出生于四川大凉山的彝族诗人吉狄马加，至今已在世界40多个国家出版了各种文版的诗集。他的诗歌以激情澎湃的句式、富有哲理的思想内涵、开阔的国际文化视野，赢得了国内外广大读者的喜爱。 　　从小喜爱书法的吉狄马加，在进行诗歌创作的同时，又以别具一格的书法形式，将自己的诗歌书写出来，同样赢得了广大读者的认可。独具特色的书法展览形式，让广大观众从其笔墨线条中，更加立体地看到了澎湃诗情。 　　中国源远流长的书法艺术， [详细...]

由美术史家韩文彬所著述的《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》近日由北京大学出版社出版。该书聚焦摩崖文字，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出具有建设性的跨学科观察。《铭石为景》中对摩崖文字的研究既强调对书法内部的形式与技术的分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、布局、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等的文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出了谨慎的审思。 本书作者韩文彬长期关注中国绘画、书法、园林等艺术领域，其研究还涉及中国艺术的摹本、 2 [详细...]