陈学新，北京人，字北斗，号漉尘斋主、谷兰草堂主人，法号宗音，中国民盟会员、中国书协会员。1981年师从于著名书法家郝景宴、张旭二位先生，领悟楷书、行书及草书等书法知识，临摹楷、行、草诸体名贴。2004年拜于著名书法家、评论家薛夫彬先生门下，获益匪浅，颇有心得。擅长行草，作品40多次在全国性展览中获奖，2002年到2006年，精品作先后被人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海、天安门城楼、中国人民抗日战争纪念馆、中华慈善总会、中国红十字会等多家单位收藏。 现担任社会职务：中国艺术文化普及促进会副会长、中国文物学会收藏鉴定委员会办公室副主任、徐悲鸿文化艺术学院客座教授、 [详细...]

十五年前，我大学毕业，在咸阳一所中学里教书。那时，常见一位同事池边洗笔，默不作声。后来，因为专业相近，交流渐多，以致在求学的道路上，相互勉励、志同道合。这位同事便是现今咸阳市唯一的书法硕士研究生刘志霞。 以应试教育为目的中小学教育，是琐烦而庸常的，尤其作为主课之外的艺术课程，常常迫于现实的尴尬。现实是，多少人在这种被动中沉寂，而鲜有人突破重围，完善自我。书法的临习是在不断重复中循序渐进的过程，其中，除了艺术兴趣的诱引，更有赖于不断超越本我的独慎自悟，可以说，若无对于自身的反观和批判，进取的锐度和超越便无从谈起。刘志霞机敏开朗、意志坚定，在追索书法的过程中，显 [详细...]

诗词歌赋是中国文化的传统，词虽然比诗产生的晚些，但它本身所独具的艺术魅力不仅感染着古今的读者，也引诱着多少人创作的欲望。这是因为人们体悟到，词对于诗来说更突出的是感情的抒发。所以词的正宗被冠以婉约，而豪放则属于“异”出。对此有一个故事，说有一次苏东坡问一善歌者：“我词何如柳永？”歌者说：“柳郎中词，只合七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士您的词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去.”其实你翻翻苏东坡的词就会发现，苏东坡合乎豪放标准的词并没有几首。大多数也是属于婉约类型的。如果说连豪放派的鼻祖的词都如此的话，这就说词确实属于或曰善于抒发人内心比较细致的柔媚类的情感。 [详细...]

摘要：笔法是书法的核心概念，传说中，有多个不确实的故事，什么钟繇求笔法等等，皆非史实，但是笔法本身的重要性，则是毫无疑问的。纵观书法史，凡是笔法失误的时代，就没有好的作品，只有重视笔法的时代，才会佳作频出。到目前为止，关于笔法问题，有很多零星文章，但是仔细考察这些文章，绝大多数，在“就文献、… 推荐关键字 书法 笔法 　　笔法是书法的核心概念，传说中，有多个不确实的故事，什么钟繇求笔法等等，皆非史实，但是笔法本身的重要性，则是毫无疑问的。纵观书法史，凡是笔法失误的时代，就没有好的作品，只有重视笔法的时代，才会佳作频出。 [详细...]

“一点为一字之规，一字乃终篇之准”，这是唐代书法大家孙过庭的一句名言，出自《书谱》，原话如下：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点为一字之规，一字乃终篇之准。” 为书期间，当我们遭遇点画繁多境况的时候，如何做到点画多样而不雷同，点画穿插而不繁冗？这的确是一个不太好解决的书法矛盾，在这里，孙过庭不仅道出了书法艺术丰富多姿的形式之美，而且点出了解决此类难题的关键，在我看来，此语实属经典，对于书法创作，不无借鉴价值。 唐代是法家欧阳询在《三十六法》中说：“欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。” 欧阳询将书法的形式美放在单字上来看待， [详细...]

　　书法是中国特有的一种传统艺术，已有三千多年的历史。期间无数志士仁人一接触这门艺术就疯狂地爱上了它，并沉浸于其中不能自拔。当代书法家顾翔先生就是其中的一个。 　　顾翔自幼酷爱书法，且有较高的天赋。日复一日年复一年，书艺仍是他不懈的追求。 　　书法是顾翔生活的重要组成部分。他曾先后临摹各种名家法帖，经三十余年勤奋跋涉，临池不辍，经反复体会琢磨，汲碑帖之灵气，采各家之神韵，成自己之体格，草、隶、篆遒劲奔放。他用笔洒脱，自然奇崛，各具风骨，其作品给人以典雅、秀逸、超迈、细腻之审美感受，作品里集静气、雅气、秀气、逸气、灵气、书卷气于一身，并散发着 [详细...]

我们知道艺术品的创作过程并不止步于画家，还包括观者的创作。那就是你的作品要给与观者画面及画面以外的暗示或提示。西方绘画作品讲求给观者以绘画背景介绍，目的就是借以启发观者联想空间。中国传统国画的妙处就在于将这种机械的介绍，由画家自己艺术地转化出来，不仅让观者明了画家的主体思想，还启发观者沿着诗、画的表象和启示展开丰富的联想。同时还送给观者一个音韵美，让诗的音韵美和意境美丰富绘画外在、内在美。这构成了传统国画极为神奇的艺术传统魅力。比如齐白石的《画山水题句》，我们单从画面只能看到山水，至于这个画面是怎么产生的，有什么意义则无从知道。但他通过题诗却可告诉我们，他的山水是全新的，和任何人的 [详细...]

在近十年来，中国书画界逐渐认识到古典诗词对书画创作的影响，于是搞书画的从业者大都在古典诗词品读上加强了实践，有的还搞起了创作，这无疑是对书画创作有益的。 国画是绘画艺术，书法本质上也是一种绘画。国画如同其他门类的绘画一样都是将自然世界用某种艺术语言表现在平面的纸或某种材料上；书法实际是以汉字字形为基点的美术活动。故此它们都是运用笔墨技巧在宣纸上展现看得见的视觉图形。而诗词是用文字按照一定的规则写出一定情境的韵文。书法、绘画是通过表象思维来展示，书画所展示的具有直观的效果，但对所表达的意往往缺乏完整和确切性。这是因为书画除了连环画外大都展现的是某特定时空的内容 [详细...]

李明启，北京人。现为人民艺术家协会会员，金城书画院书法创作员，北京奇韵书画中心副秘书长。 李明启自幼喜爱书画篆刻艺术，古都方方面面深厚的文化内涵，处处感染着他。在浓厚的兴趣和艺术魅力的感召下，李明启先生多年来在书法、篆刻艺术上倾注了不少精力。 近十年的部队生活，几十年的建筑企业经历，有机会走遍祖国的山山水水。无数次的京城大型展览参观学习，诸多名家的当场献艺表演，无不促使李明启的艺术进步。他曾向董寿平、谢德平、刘炳森、王石川等名家请教过，后又有机会和书法家张庆英、苏轼、启功等老师学习，并和书法《艺术大师》刘启新先生为伴，互相学习。 [详细...]

赵洪旗，1955年11月22日生人，河北省衡水市桃城区彭杜乡赵辛庄人，衡水旗舰桥隧橡塑有限公司董事长。现为人民艺术家协会会员。 赵洪旗从小酷爱书法，因父亲是衡水知名老一辈书法家，自小希望成为受人尊敬的书法先生，但因当时生活艰难，一直未能如愿。2005年开始书法学习，先练习大字草书，后练习小字，曾外出拜师学艺，参观学习，未曾参加报送评奖，但常以书法会友，切磋书法技艺，以促进个人书法成长。 赵洪旗练书法只为能够学得书法的一种精神，文化精神，并以此来陶冶自身的情操。 了解更多赵洪旗的艺术作品，请在“人民艺术收藏网www. [详细...]